Compoziția cu instrumente virtuale
În 2015 am început să studiez compoziția muzicală în mod serios. În prezent lucrez la adaptări ale unor melodii din perioadele renascentistă, barocă și clasică. Pe termen lung, sper să ajung la crearea unor compoziții muzicale proprii.
Munca mea se referă în principal la opere compuse între anii 1500 și 1900, folosind cele mai multe convenții clasice.
Cu ce mă ocup?
În prima etapă, învăț abilitățile pe care un compozitor le dobândea la începutul secolului al XVIII-lea.
Pentru aceasta, aleg piese muzicale cunoscute. Le analizez structura și experimentez diverse variații pentru a înțelege esența melodiei. Acest lucru îmi inspiră noi melodii în stilul original, pe care le pot transpune într-un stil familiar, în vederea unei interpretări ulterioare a acelei piese sau a unei piese muzicale similare.
Dar marea diferență apare în etapele următoare.
Toată munca mea se desfășoară pe „instrumente virtuale”, ceea ce nu este întotdeauna ușor.
În prezent, doar unele instrumente sunt ușor disponibile pentru o emulare realistă. Acestea sunt claviaturile obișnuite și anumite instrumente de suflat din lemn, de percuție și cu coarde ciupite. În perioada renascentistă și clasică, instrumentele frecvent utilizate au fost clavecinul, pianul, harpa, chitara/lăuta, flautul și unele instrumente de suflat. Sunt disponibile și unele adaptări pentru orgă. În uzul obișnuit, viorile, violele, violoncelele, multe cornuri, trompetele și vocile umane generate artificial rămân sub nivelul satisfăcător, fără modificări locale speciale.
A doua parte este „masterizarea”. Aceasta este o procedură delicată și relativ tehnică. Mi-a luat mulți ani să înțeleg și să aplic corect fiecare aspect.
Ca prim pas, partiturile scrise generate de MuseScore, Finale, Sibelius sau Dorico necesită adesea o prelucrare suplimentară în ceea ce privește viteza și ritmul. Specificațiile privind dinamica (mp, mf, f etc.) și tempo-ul (adesea exprimat în note de un sfert sau de jumătate) trebuie furnizate pentru fiecare parte a partiturii. De asemenea, în timp ce lucrez cu partiturile scrise, pot folosi transpoziții care sunt mai potrivite pentru instrumentele mele sau pentru compoziția originală.
După aceea, munca mea continuă la o digital audio workstation care transformă muzica pentru consumul public (un DAW folosit pentru „masterizarea unei înregistrări”). Mulți doresc să automatizeze această etapă, dar până acum rezultatele au fost dezamăgitoare.
O stație de lucru audio digitală (DAW) oferă următoarele îmbunătățiri principale: (1) poziționarea geografică a instrumentelor în cadrul spațiului acustic, (2) îmbunătățiri ale domeniilor de frecvență care pun în evidență anumite regiuni notabile și preferate, menținând în același timp alte regiuni suficient de audibile. (3) Adesea, aceasta înseamnă stabilirea preferințelor dinamice în domeniul spectral. Acest lucru permite unor instrumente să „capete o prezență acustică mai puternică” prin amplificarea temporară a regiunii lor spectrale. (4) Prin ajustarea adecvată a duratei notelor, în combinație cu dinamica locală, (5) prin prelungirea sau reducerea duratelor dintre note, astfel încât să se obțină un peisaj tonal credibil, (6) prin setări adecvate ale reverberației între „dry” și „wet”. „Sunetul wet” se referă la un semnal procesat folosit pentru a oferi instrumentului tău adâncimea și distanța dorite, în timp ce „sunetul dry” este semnalul original, netratat, (7) și prin protecția armonicelor, pentru a reduce șansele apariției unor tonuri extrem de înalte sau extrem de joase, sau a unor combinații de tonuri conflictuale.
Până acum nu am găsit niciun instrument care să poată efectua toate aceste manipulări automat, așa că efectuez aceste ajustări separat pentru fiecare compoziție.
Aceasta descrie pe scurt activitatea necesară a DAC-ului pentru fiecare compoziție.
De ce?
NeoClassix este un serviciu complet gratuit pe care îl promovez din următoarele motive.
1. Creații muzicale originale. De exemplu, melodiile originale ale lui Turlough O'Carolan erau piese scurte, adesea de mai puțin de o pagină. Pornind de la acestea, am creat și publicat un set de compoziții complete.
2. Compoziții meritorii mai puțin cunoscute. Exemple de pe site-ul meu web au fost: cele mai timpurii compoziții ale lui Antonio Vivaldi, sonate riguros selectate dintre cele 555 de lucrări ale lui Domenico Scarlatti și lucrări rar auzite ale lui John Dowland.
3. Utilizarea celor mai bune instrumente virtuale disponibile pe web. Pentru NeoClassix, partiturile muzicale scrise sunt citite, analizate și apoi transpuse în formă muzicală. Acest lucru necesită adesea multă muncă și experimentare înainte ca o interpretare plăcută să fie posibilă.
NeoClassix utilizează cele mai bune echipamente muzicale disponibile.
4. Masterizarea. Deoarece NeoClassix lucrează pe baza partiturilor scrise, este necesară o pregătire foarte detaliată. Acest lucru este destul de diferit de înregistrarea muzicală tradițională. În cazul nostru, instrumentele trebuie să transpună o serie de simboluri muzicale în text audibil. Aceasta implică o serie de dependențe secvențiale care diferă în funcție de producția unei până la patru voci, față de realizarea unui ansamblu orchestral complet.
Instrumentele noastre sunt destul de limitate. Înregistrările sonore ale lăutei în radiodifuziune, de exemplu, pot folosi seturi speciale de microfoane, în timp ce există puține sau deloc instrumente utilizabile pentru simularea unei lăute virtuale. Trebuie să folosim instrumente care simulează o chitară clasică și, după căutări îndelungate, am fost limitat la unul sau două tipuri de chitară care pot fi folosite pentru simulările noastre de masterizare.
5. Viitorul. Stilul nostru se limitează la un anumit set de instrumente compatibile cu tehnologia actuală. Acesta este ceea ce folosim în prezent în cadrul NeoClassix. Se va schimba acest lucru radical în viitorul apropiat? Nu, chiar dacă am avea acces la mult mai multe resurse, este puțin probabil ca situația să se schimbe semnificativ. Având în vedere situația actuală, schimbările majore în tehnologia virtuală sunt mai probabile peste aproximativ zece sau douăzeci de ani.
De ce „Neo” și de ce „Classix”?
„NeoClassix” explică totul. Am de ales. Fie creez o înregistrare modernă cu cât mai multă distincție și vitalitate posibil, folosind cele mai bune instrumente audio de care dispun. Chiar dacă partitura originală a fost compusă între anii 1500 și 1900, înregistrările mele, realizate în secolul XXI, pot suna destul de diferit față de ceea ce compozitorii originali ar fi putut produce cu propriile lor instrumente (de exemplu, ceea ce a auzit Mozart cu pianul său din acea perioadă sau ceea ce a auzit F. Sor cu chitarele sale din acea perioadă). Aceasta este logica de bază din spatele „NeoClassix”, pe care o regăsiți pe tot cuprinsul site-ului meu. Aceasta coincide, de asemenea, cu dorința majorității ascultătorilor mei.
În plus, dispun de câteva instrumente — două simulări de clavecin și o simulare de orgă — care îmi permit să creez sunete care ar fi putut exista în epoca respectivă. Pe lângă versiunile pentru clavecin ale lui Vivaldi, s-ar putea să doriți să ascultați înregistrările lui J.S. Bach, realizate cu o simulare modernă de orgă. Aceste înregistrări pot fi considerate „ecouri credibile ale trecutului”, adică sunt creații pentru care compozitorii ar fi putut auzi ei înșiși interpretări foarte similare.
Standardul de 440 Hz
La un alt nivel, ar trebui să abordăm trecerea de la 432 Hz (etc.) la 440 Hz.
Frecvența de 440 Hz a fost standardizată în 1955 de către Organizația Internațională de Standardizare și a fost oficializată în 1975 ca standard ISO 16. Frecvența de 440 Hz este acum frecvența de referință implicită la nivel mondial.
Frecvențele de referință anterioare au fost analizate în diverse studii detaliate. Acestea ilustrează o mare varietate de tonuri dominante care erau utilizate în secolul al XIX-lea și în prima parte a secolului al XX-lea.
Dar de ce a devenit 440 Hz un standard atât de dominant? O aplicație importantă și de uz cotidian a fost creșterea producției industriale de instrumente de suflat după cel de-al Doilea Război Mondial. De exemplu, flautele, clarinetele, oboele, fagoturile, cornurile, trompetele și tromboanele fabricate industrial trebuie toate construite cu o frecvență de referință fixă. Aceasta este acum, în general, de 440 Hz; instrumentele de suflat alternative, care nu au 440 Hz, sunt încă posibile, dar pur și simplu nu prezintă interes comercial.
Este posibil să „revenim” la 432 Hz (sau la alte frecvențe de bază) cu ajutorul mijloacelor electronice? Da, am încercat acest lucru de mai multe ori, în special cu melodiile lui Turlough O’Carolan. Dar rezultatele acestor experimente au fost foarte clare: versiunea la 440 Hz era mai puternică, mai „captivantă” și mai „implicantă” decât versiunea la 432 Hz.
Prin urmare, pentru propria mea alegere „NeoClassix”, am rămas, în general, la versiunea de 440 Hz.
Standardul MP3 vs. formatele fără pierderi
În 2024 și 2025 am experimentat cu un format fără pierderi de prim rang, FLAC. Începând din 2026, am decis să revenim exclusiv la formatul MP3. Acest lucru a avut următoarele efecte:
-- O versiune pe deplin satisfăcătoare a unei melodii, înregistrată în format MP3 conform celor mai bune standarde tehnice, se deosebește abia în ceea ce privește calitatea percepută de o înregistrare FLAC fără pierderi.
-- Cu toate acestea, formatul nostru MP3 de „cea mai bună calitate” utilizează doar 320 kbits în înregistrările sale la 44,1 kHz, în timp ce înregistrarea noastră FLAC a utilizat o cantitate considerabilă de 3072 kbits la o rată de eșantionare de 1920,0 kHz. Având în vedere diferența minimă de calitate perceptibilă pe care o auzim, acest efort suplimentar uriaș pentru un format fără pierderi a părut nejustificat.
-- Prețul experimentului a fost plătit sub forma unei complicații suplimentare pentru utilizator și a unui cost suplimentar considerabil pentru noi, furnizorii. A fost un experiment interesant, dar care nu trebuie extins inutil.
-- La nivel intern, în pregătirile noastre pentru DAC, continuăm să folosim formatul FLAC. Formatul MP3 eficient este utilizat doar pentru scopuri web externe.
Să ne bucurăm de soluțiile eficiente pe care le avem acum.
Eric Keller
2026