Selectați limba dvs

spate

EricKeller

Compunerea cu instrumente virtuale

În 2015 am început să studiez serios compoziția muzicală. În prezent lucrez la adaptări de melodii din perioadele renascentistă, barocă și clasică. Pe termen mai lung sper să progresez spre crearea de compoziții în formă de sonată.

Activitatea mea este relevantă doar pentru lucrările produse în principal între 1500 și 1900, folosind majoritatea convențiilor clasice.

Cu ce mă ocup?

În prima etapă învăț abilitățile pe care un compozitor le-a învățat la începutul secolului al XVIII-lea.

Pentru aceasta aleg selecții muzicale familiare. Analizez structura acestora și experimentez diverse variații pentru a înțelege esența melodiei. Acest lucru îmi inspiră noi melodii în stilul original pe care le pot transpune într-un stil familiar pentru o interpretare ulterioară a piesei respective sau a unei piese muzicale similare.

Dar marea diferență apare în următorii pași.

Toată munca mea se face pe "instrumente virtuale", ceea ce nu este întotdeauna ușor.

În prezent, doar unele instrumente sunt disponibile cu ușurință pentru o emulație realistă. Acestea sunt tastaturile obișnuite și anumite instrumente de suflat din lemn, de percuție și cu pene. În Renaștere până la utilizarea clasică, instrumentele frecvente au fost clavecinele, pianele, harpele, chitarele/lautele, flautele și unele instrumente de suflat. Există, de asemenea, unele adaptări la orgă. În utilizarea obișnuită, viori artificiale, viole, violoncele, corni, trompete și voci umane rămân mai puțin satisfăcătoare, fără modificări locale speciale.

A doua parte este "masterizarea". Aceasta este o procedură delicată și relativ tehnică. Am avut nevoie de mulți ani pentru a înțelege și a aplica corect fiecare aspect.

Ca un prim pas, partiturile scrise produse de MuseScore, Finale, Sibelius sau Dorico necesită adesea o muncă suplimentară în ceea ce privește viteza și ritmul. Specificațiile de dinamică (mp, mf, f etc.) și tempo (adesea în sferturi sau jumătăți de notă) trebuie să fie furnizate pentru fiecare parte a partiturii. De asemenea, în timp ce lucrez cu partituri scrise, folosesc transpuneri care sunt mai potrivite pentru instrumentele mele sau pentru compoziția originală.

După aceea, lucrarea mea trece la o stație de lucru audio digitală care transformă muzica pentru consumul public (un DAW [digital audio workstation] utilizat pentru "masterizarea unei înregistrări"). Mulți doresc să automatizeze această etapă, dar până acum rezultatele au fost dezamăgitoare (de exemplu, în MuseScore 4).

Un DAW oferă aceste îmbunătățiri principale: (1) plasarea geografică a instrumentelor în cadrul plasamentului acustic spațial, (2) îmbunătățiri ale domeniilor de frecvență care promovează unele regiuni notabile și preferate, păstrând în același timp alte regiuni suficient de audibile, (3) ajustarea adecvată a duratei de timp a notelor, împreună cu dinamica locală, (4) lentă sau reducerea duratei dintre note, astfel încât să ofere un peisaj tonal credibil, (5) specificații adecvate de reverberație între "dry" și "wet". "Wet audio" se referă la un semnal procesat utilizat pentru a oferi profunzimea și distanța dorită instrumentului, în timp ce "dry audio" este semnalul original netratat, (6) și protecția supratonală, pentru a reduce șansele unor tonuri extrem de înalte sau extrem de joase.

Până în prezent nu am găsit niciun instrument care să poată efectua toate aceste manipulări în mod automat, așa că efectuez aceste ajustări separat pentru fiecare piesă dintr-o compoziție. Aceasta descrie pe scurt munca pe care o fac pentru fiecare compoziție.

De ce?

NeoClassix.info este un serviciu complet gratuit pe care îl promovez din următoarele motive.

1. Creații muzicale inedite. De exemplu, melodiile originale ale lui Turlough O'Carolan erau melodii scurte, adesea mai puțin de o pagină. Pornind de la acestea, am creat și publicat un set de compoziții complete.

2. Compoziții meritorii mai puțin cunoscute. Exemplele de pe site-ul meu au fost: primele compoziții ale lui Antonio Vivaldi, sonate foarte bine selectate dintre cele 555 de lucrări ale lui Domenico Scarlatti și lucrări rar auzite ale lui John Dowland. În prezent se lucrează la realizarea unei serii de lucrări de Fernando Sor.

3. Utilizarea celor mai bune instrumente virtuale disponibile pe internet. Pentru NeoClassix.info, partiturile muzicale scrise sunt citite, analizate și apoi implementate în formă muzicală. Acest lucru necesită adesea multă muncă și experimente înainte de a fi posibilă o interpretare plăcută. NeoClassix.info utilizează cele mai bune echipamente muzicale disponibile.

4. Masterizare. Deoarece NeoClassix.info lucrează pe baza unor partituri scrise, este necesară o pregătire detaliată. Acest lucru este destul de diferit de înregistrarea muzicală tradițională. În cazul nostru, instrumentele trebuie să traducă o serie de simboluri muzicale în text audibil. Acest lucru implică o serie de dependențe seriale care este diferită pentru producția unei, două sau trei voci, față de realizarea unui grup orchestral.

Instrumentele noastre sunt destul de limitate. Înregistrările sonore ale lăutei în radiodifuziune, de exemplu, pot folosi seturi speciale de microfoane, în timp ce nu există instrumente utilizabile pentru simularea unei lăute virtuale. Trebuie să folosim instrumente care să simuleze o chitară clasică și, după căutări extinse, sunt limitat la un singur tip de chitară care poate fi folosit pentru simulările noastre.

5. Viitor. Stilul nostru este apoi limitat la un anumit set de instrumente care sunt compatibile cu tehnologia actuală. Aceasta este ceea ce folosim în prezent în NeoClassix.info. Se va schimba acest lucru în mod radical în viitorul apropiat? Nu, chiar dacă am avea acces la mult mai multe resurse, este puțin probabil ca acest lucru să se schimbe foarte mult. Având în vedere situația actuală, schimbările majore în tehnologia virtuală sunt mai probabile în aproximativ zece ani de acum încolo.

Haideți să ne bucurăm de ceea ce avem acum.

Eric Keller

Responsabilități 1978-2008: https://erickeller.ch