使用虚拟乐器作曲 Composer
2015 年，我开始认真学习音乐创作。目前，我正在改编文艺复兴、巴洛克和古典时期的旋律。从长远来看，我希望能进一步创作奏鸣曲形式的作品。
我的工作只与 1500 年至 1900 年间创作的作品有关，这些作品使用的大多是古典惯例。
我在做什么？
在第一阶段，我学习作曲家在 18 世纪初学习的技巧。
为此，我选择熟悉的音乐选段。我分析它们的结构，并尝试各种变奏，以了解旋律的精髓。这样，我就能在原有风格的基础上创作出新的旋律，并在随后演奏该乐曲或类似乐曲时将其转换成熟悉的风格。
但最大的不同在于以下步骤。
我的所有工作都是在 "虚拟乐器 "上完成的，这并非易事。
目前，只有一些乐器可以随时进行逼真模拟。这些乐器包括常见的键盘乐器以及某些木管乐器、打击乐器和弹拨乐器。从文艺复兴时期到古典时期，经常使用的乐器有大键琴、钢琴、竖琴、吉他/长笛、长笛和一些管乐器。也有一些改编的管风琴。在常用乐器中，人造小提琴、中提琴、大提琴、圆号、小号和人声，如果没有特殊的局部改装，效果仍然不尽如人意。
第二部分是 "母带制作"。这是一个精细和相对技术性的过程。我花了很多年的时间来理解并正确运用每一个环节。
作为第一步，由 MuseScore、Finale、Sibelius 或 Dorico 制作的书面乐谱通常需要在速度和节奏方面做进一步的工作。必须为乐谱的每一部分提供力度（mp、mf、f 等）和节奏（通常以四分音符或半音为单位）的规格。此外，在处理书面乐谱时，我会使用更适合我的乐器或原作品的转调。
之后，我的作品将进入数字音频工作站（用于 "录音母带处理 "的数字音频工作站），该工作站将对音乐进行转换，以供公众使用。许多人都希望将这一步骤自动化，但迄今为止效果令人失望（例如 MuseScore 4）。
DAW 主要提供以下功能 (1)在空间声学布局中乐器的地理位置；(2)增强频域，提升某些显著和偏好的区域，同时保持其他区域足够可听；(3)结合局部动态充分调整音符的时间长度；(4)延长或缩短音符之间的持续时间，以提供可信的音调景观；(5)在 "干 "和 "湿 "之间提供适当的混响规格。"湿音频 "是指经过处理的信号，用于为乐器提供所需的深度和距离，而 "干音频 "是指未经处理的原始信号，(6) 以及泛音保护，以减少出现极高或极低音调的可能性。
到目前为止，我还没有发现一种仪器可以自动执行所有这些操作，因此我对每首作品都分别进行了这些调整。简而言之，这就是我为每首作品所做的工作。
为什么？
NeoClassix.info 是一项完全免费的服务，我推广这项服务的原因如下。
1. 新颖的音乐创作。例如，Turlough O'Carolan 的原始旋律都很短，通常不到一页。在此基础上，我创作并出版了一套完整的作品。
2. 鲜为人知的优秀作品。我网站上的例子包括：安东尼奥-维瓦尔第（Antonio Vivaldi）最早的作品、从多梅尼科-斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的 555 首作品中精选出来的奏鸣曲，以及约翰-道兰（John Dowland）鲜为人知的作品。目前正在制作费尔南多-索（Fernando Sor）的作品系列。
3. 使用最好的网络虚拟乐器。NeoClassix.info 会阅读、分析书面乐谱，然后以音乐形式加以实现。这通常需要大量的工作和实验，才能获得令人愉悦的演奏效果。NeoClassix.info 使用最好的音乐设备。
4. 母带处理。由于 NeoClassix.info 采用的是书面乐谱，因此需要进行详细的准备工作。这与传统的音乐录制有很大不同。在我们的情况下，乐器必须将一系列音乐符号转化为可听文本。这就涉及到一系列的序列依赖关系，这对于一个、两个或三个声部的制作与管弦乐团的实现是不同的。
我们的乐器相当有限。例如，广播中的琵琶录音可以使用特殊的麦克风，而模拟虚拟琵琶却没有可用的乐器。我们必须使用模拟古典吉他的乐器，经过大量搜索，我发现只有一种吉他可用于模拟。
5. 未来。然后，我们的风格被限制在与当今技术兼容的某套工具上。这就是我们目前在 NeoClassix.info 中使用的工具。在不久的将来，这种情况会发生根本性的改变吗？不会，即使我们能获得更多的资源，也不可能有很大的改变。从目前的情况来看，虚拟技术的重大变革更有可能发生在十年之后。
为什么是 “Neo”，为什么是 “Classix”？
“NeoClassix "让人一目了然。我有一个选择。要么我用最好的音频工具，尽可能多地录制出具有特色和活力的现代录音。即使原始乐谱写于 1500 年至 1900 年之间，我在 21 世纪录制的唱片听起来也可能与原作曲家用他们自己的乐器录制的唱片大相径庭（例如，莫扎特用他早期的钢琴录制的唱片，或者 F. Sor 用他早期的吉他录制的唱片）。这就是 “NeoClassix ”背后的基本逻辑，在我的网站上随处可见。这也符合我的大多数听众的愿望。
另外，我还拥有一些工具--两台大键琴模拟器和一台管风琴模拟器--可以让我创造出当时可能存在的声音。除了维瓦尔第的大键琴版本，您还可以听听 J.S. 巴赫用现代管风琴模拟器录制的录音。这些录音可被视为 “过去的可靠回声”，也就是说，作曲家自己可能听过非常类似的演绎。
440 赫兹标准
在另一个层面上，我们应该讨论从 432 赫兹（等）到 440 赫兹的过程。
440 Hz 于 1955 年由国际标准化组织制定，并于 1975 年正式成为 ISO 16 标准。目前，440 赫兹是全球默认的按键频率。
先前的键频已在各种详细研究中进行过调查。它们展示了 19 世纪和 20 世纪上半叶使用的各种主音。
但为什么 440 Hz 会成为如此主要的标准呢？一个重要的日常应用就是二战后管乐器工业生产的增长。例如，工业化生产的长笛、单簧管、双簧管、低音管、圆号、小号和长号都需要使用固定的参考频率。现在的参考频率一般为 440 赫兹；非 440 赫兹的替代管乐器仍有可能出现，但它们在商业上毫无吸引力。
有可能通过电子手段 “返回 ”到 432 赫兹（或其他基准频率）吗？是的，我曾多次尝试过，特别是用 Turlough O'Carolan 的旋律。但这些实验的结果非常明显：440 版本比 432 版本更有力、更 “吸引人”、更 “投入”。因此，在我自己的 “NeoClassix ”选择中，我一般还是选择 440 赫兹的版本。
让我们享受现在所拥有的一切吧。
埃里克-凯勒
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