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EricKeller

使用虚拟乐器作曲 Composer

2015 年,我开始认真学习音乐创作。目前,我正在改编文艺复兴、巴洛克和古典时期的旋律。从长远来看,我希望能进一步创作奏鸣曲形式的作品。

我的工作只与 1500 年至 1900 年间创作的作品有关,这些作品使用的大多是古典惯例。

我在做什么?

在第一阶段,我学习作曲家在 18 世纪初学习的技巧。

为此,我选择熟悉的音乐选段。我分析它们的结构,并尝试各种变奏,以了解旋律的精髓。这样,我就能在原有风格的基础上创作出新的旋律,并在随后演奏该乐曲或类似乐曲时将其转换成熟悉的风格。

但最大的不同在于以下步骤。

我的所有工作都是在 "虚拟乐器 "上完成的,这并非易事。

目前,只有一些乐器可以随时进行逼真模拟。这些乐器包括常见的键盘乐器以及某些木管乐器、打击乐器和弹拨乐器。从文艺复兴时期到古典时期,经常使用的乐器有大键琴、钢琴、竖琴、吉他/长笛、长笛和一些管乐器。也有一些改编的管风琴。在常用乐器中,人造小提琴、中提琴、大提琴、圆号、小号和人声,如果没有特殊的局部改装,效果仍然不尽如人意。

第二部分是 "母带制作"。这是一个精细和相对技术性的过程。我花了很多年的时间来理解并正确运用每一个环节。

作为第一步,由 MuseScore、Finale、Sibelius 或 Dorico 制作的书面乐谱通常需要在速度和节奏方面做进一步的工作。必须为乐谱的每一部分提供力度(mpmff 等)和节奏(通常以四分音符或半音为单位)的规格。此外,在处理书面乐谱时,我会使用更适合我的乐器或原作品的转调。

之后,我的作品将进入数字音频工作站(用于 "录音母带处理 "的数字音频工作站),该工作站将对音乐进行转换,以供公众使用。许多人都希望将这一步骤自动化,但迄今为止效果令人失望(例如 MuseScore 4)。

DAW 主要提供以下功能 (1)在空间声学布局中乐器的地理位置;(2)增强频域,提升某些显著和偏好的区域,同时保持其他区域足够可听;(3)结合局部动态充分调整音符的时间长度;(4)延长或缩短音符之间的持续时间,以提供可信的音调景观;(5)在 "干 "和 "湿 "之间提供适当的混响规格。"湿音频 "是指经过处理的信号,用于为乐器提供所需的深度和距离,而 "干音频 "是指未经处理的原始信号,(6) 以及泛音保护,以减少出现极高或极低音调的可能性。

到目前为止,我还没有发现一种仪器可以自动执行所有这些操作,因此我对每首作品都分别进行了这些调整。简而言之,这就是我为每首作品所做的工作。

为什么?

NeoClassix.info 是一项完全免费的服务,我推广这项服务的原因如下。

1. 新颖的音乐创作。例如,Turlough O'Carolan 的原始旋律都很短,通常不到一页。在此基础上,我创作并出版了一套完整的作品。

2. 鲜为人知的优秀作品。我网站上的例子包括:安东尼奥-维瓦尔第(Antonio Vivaldi)最早的作品、从多梅尼科-斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)的 555 首作品中精选出来的奏鸣曲,以及约翰-道兰(John Dowland)鲜为人知的作品。目前正在制作费尔南多-索(Fernando Sor)的作品系列。

3. 使用最好的网络虚拟乐器。NeoClassix.info 会阅读、分析书面乐谱,然后以音乐形式加以实现。这通常需要大量的工作和实验,才能获得令人愉悦的演奏效果。NeoClassix.info 使用最好的音乐设备。

4. 母带处理。由于 NeoClassix.info 采用的是书面乐谱,因此需要进行详细的准备工作。这与传统的音乐录制有很大不同。在我们的情况下,乐器必须将一系列音乐符号转化为可听文本。这就涉及到一系列的序列依赖关系,这对于一个、两个或三个声部的制作与管弦乐团的实现是不同的。

我们的乐器相当有限。例如,广播中的琵琶录音可以使用特殊的麦克风,而模拟虚拟琵琶却没有可用的乐器。我们必须使用模拟古典吉他的乐器,经过大量搜索,我发现只有一种吉他可用于模拟。

5. 未来。然后,我们的风格被限制在与当今技术兼容的某套工具上。这就是我们目前在 NeoClassix.info 中使用的工具。在不久的将来,这种情况会发生根本性的改变吗?不会,即使我们能获得更多的资源,也不可能有很大的改变。从目前的情况来看,虚拟技术的重大变革更有可能发生在十年之后。

让我们享受现在所拥有的一切吧。

埃里克-凯勒

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