Сочинение музыки с использованием виртуальных инструментов
В 2015 году я начал серьёзно заниматься композицией. В настоящее время я работаю над аранжировками мелодий эпох Ренессанса, барокко и классицизма. В долгосрочной перспективе я надеюсь перейти к созданию собственных музыкальных произведений.
Моя работа связана с произведениями, созданными преимущественно в период с 1500 по 1900 год, с использованием большинства классических канонов.
Чем я занимаюсь?
На первом этапе я осваиваю навыки, которые композиторы приобретали в начале XVIII века.
Для этого я выбираю знакомые музыкальные произведения. Я анализирую их структуру и экспериментирую с различными вариациями, чтобы понять суть мелодии. Это вдохновляет меня на создание новых мелодий в оригинальном стиле, которые я могу переложить в привычную форму для последующего исполнения этого или похожего музыкального произведения.
Но главное отличие проявляется на следующих этапах.
Вся моя работа ведётся на «виртуальных инструментах», что не всегда просто.
В настоящее время реалистично эмулировать можно лишь некоторые инструменты. К ним относятся распространённые клавишные, а также отдельные деревянные духовые, ударные и щипковые инструменты. В эпоху от эпохи Возрождения до классицизма часто использовались клавесины, фортепиано, арфы, гитары/лютни, флейты и некоторые духовые инструменты. Имеются также некоторые адаптации для органов. В обычном использовании искусственные скрипки, альта, виолончели, многие валторны, трубы и человеческие голоса остаются неудовлетворительными без специальных локальных модификаций.
Вторая часть — «мастеринг». Это деликатная и относительно техническая процедура. Мне потребовалось много лет, чтобы понять и правильно применять каждый аспект.
В качестве первого шага нотные партитуры, созданные в MuseScore, Finale, Sibelius или Dorico, часто требуют доработки в плане динамики и ритма. Для каждой части партитуры необходимо указать динамические обозначения (mp, mf, f и т. д.) и темп (часто в четвертях или половинных нотах). Кроме того, при работе с нотными партитурами я могу применять транспонирование, которое лучше подходит для моих инструментов или соответствует оригинальной композиции.
После этого моя работа переходит на дигитальную аудио робочую станцию, которая преобразует музыку для публичного прослушивания (Английский DAW, используемая для «мастеринга записи»). Многие хотели бы автоматизировать этот этап, но пока результаты оказываются неутешительными.
Аудиорабочая станция предоставляет следующие основные возможности: (1) географическое размещение инструментов в рамках вашего акустического пространства, (2) корректировка частотного диапазона, которая выделяет некоторые заметные и предпочтительные области, при этом сохраняя другие области достаточно слышимыми. (3) Часто это означает установление динамических предпочтений в спектральной области. Это позволяет некоторым инструментам «обрести большее акустическое присутствие» за счёт временного дополнительного усиления их спектрального диапазона. (4) Путём адекватной регулировки продолжительности нот в сочетании с локальной динамикой, (5) путём удлинения или сокращения продолжительности пауз между нотами, с тем чтобы создать правдоподобный звуковой ландшафт, (6) путём выбора подходящих параметров реверберации между «сухим» и «мокрым» звуком. «Звук с реверберацией» — это обработанный сигнал, используемый для придания инструменту желаемой глубины и расстояния, тогда как «сухой звук» — это исходный необработанный сигнал, (7) а также с помощью защиты от обертонов, чтобы снизить вероятность появления чрезвычайно высоких или чрезвычайно низких тонов, либо конфликтующих комбинаций тонов.
Пока что я не нашел ни одного инструмента, способного выполнять все эти манипуляции автоматически, поэтому я выполняю эти настройки отдельно для каждой композиции.
Вот, вкратце, в чём заключается необходимая работа ЦАП для каждой композиции.
Почему?
NeoClassix — это абсолютно бесплатный сервис, который я продвигаю по следующим причинам.
1. Новые музыкальные творения. Например, оригинальные мелодии Турлоха О’Каролана представляли собой короткие мотивы, часто объёмом менее одной страницы. На их основе я создал и опубликовал набор полноценных композиций.
2. Малоизвестные, но достойные внимания композиции. Примерами на моём сайте служат: самые ранние сочинения Антонио Вивальди, тщательно отобранные сонаты из 555 произведений Доменико Скарлатти и редко исполняемые произведения Джона Дауленда.
3. Использование лучших доступных виртуальных инструментов, поддерживающих веб-технологии. Для NeoClassix нотные партитуры считываются, анализируются, а затем воплощаются в музыкальной форме. Часто это требует большого объёма работы и экспериментов, прежде чем станет возможным получить приятное звучание.
NeoClassix использует лучшее из доступного музыкального оборудования.
4. Мастеринг. Поскольку NeoClassix работает с нотными партитурами, требуется очень тщательная подготовка. Это значительно отличается от традиционной записи музыки. В нашем случае инструменты должны преобразовывать набор музыкальных символов в слышимый текст. Это предполагает цепочку последовательных зависимостей, которая отличается при создании от одного до четырёх голосов по сравнению с реализацией полного оркестрового состава.
Наши инструменты довольно ограничены. Например, для звукозаписи лютни в радиовещании можно использовать специальные наборы микрофонов, тогда как инструментов, пригодных для моделирования виртуальной лютни, либо мало, либо их нет вовсе. Нам приходится использовать инструменты, имитирующие классическую гитару, и после обширных поисков я ограничился одним-двумя типами гитар, которые можно использовать для наших симуляций мастеринга.
5. Будущее. Наш стиль ограничен определённым набором инструментов, совместимых с современными технологиями. Именно их мы сейчас используем в NeoClassix. Изменится ли это радикально в ближайшем будущем? Нет, даже если бы у нас был доступ к гораздо большему количеству ресурсов, вряд ли это сильно изменило бы ситуацию. Учитывая текущую ситуацию, серьёзные изменения в виртуальных технологиях более вероятны примерно через десять или двадцать лет.
Почему «Neo» и почему «Classix»?
«NeoClassix» даёт чёткое объяснение. У меня есть выбор. Либо я создаю современную запись с максимальной выразительностью и жизненной силой, насколько это возможно с помощью моих лучших доступных аудиоинструментов. Даже если оригинальная партитура была написана в период с 1500 по 1900 год, мои записи, сделанные в XXI веке, могут звучать совсем иначе, чем то, что могли бы создать сами композиторы на своих инструментах (например, то, что слышал Моцарт на своём раннем фортепиано, или то, что слышал Ф. Сор на своих ранних гитарах). В этом заключается основная логика «NeoClassix», которую вы найдёте на всём моём сайте. Это также соответствует пожеланиям большинства моих слушателей.
Кроме того, у меня есть несколько инструментов — две симуляции клавесина и одна симуляция органа — которые позволяют мне создавать звуки, которые могли бы существовать в ту эпоху. В дополнение к версиям Вивальди для клавесина вы, возможно, захотите послушать записи И. С. Баха, сделанные с использованием симуляции современного органа. Эти записи можно считать «достоверными отголосками прошлого», то есть это произведения, в очень похожем исполнении которых композиторы, возможно, слышали бы сами.
Стандарт 440 Гц
С другой стороны, следует затронуть вопрос о переходе от 432 Гц (и т. п.) к 440 Гц.
Частота 440 Гц была стандартизирована в 1955 году Международной организацией по стандартизации и официально закреплена в 1975 году в стандарте ISO 16. В настоящее время 440 Гц является базовой опорной частотой во всём мире.
Предыдущие опорные частоты были предметом различных подробных исследований. Они демонстрируют большое разнообразие доминантных тонов, которые использовались в XIX веке и в первой половине XX века.
Но почему именно 440 Гц стало таким доминирующим стандартом? Важным и повседневным фактором стало развитие промышленного производства духовых инструментов после Второй мировой войны. Например, промышленные флейты, кларнеты, гобои, фаготы, валторны, трубы и тромбоны должны изготавливаться с фиксированной эталонной частотой. В настоящее время это, как правило, 440 Гц; альтернативные духовые инструменты с частотой, отличной от 440 Гц, по-прежнему возможны, но они просто не представляют коммерческого интереса.
Возможно ли «вернуться» к 432 Гц (или другим базовым частотам) с помощью электронных средств? Да, я пробовал это несколько раз, особенно с мелодиями Турлоу О’Каролана. Но результаты этих экспериментов были очень ясными: версия с частотой 440 Гц звучала мощнее, «захватывающе» и «вовлекающе», чем версия с частотой 432 Гц.
Поэтому в рамках своего собственного проекта «NeoClassix» я в целом остался при версии с частотой 440 Гц.
Стандарт MP3 против форматов без потерь
В 2024 и 2025 годах мы экспериментировали с передовым форматом без потерь FLAC. Начиная с 2026 года, мы решили вернуться исключительно к формату MP3. Это привело к следующим результатам:
-- Полностью удовлетворительная версия мелодии, записанная в формате MP3 в соответствии с лучшими инженерными стандартами, практически не отличается по воспринимаемому качеству от записи в формате FLAC без потерь.
-- При этом наш MP3 «наилучшего качества» использует всего 320 кбит при частоте дискретизации 44,1 кГц, тогда как наша запись в формате FLAC потребляла целых 3072 кбит при частоте дискретизации 1920,0 кГц. Учитывая минимальную разницу в воспринимаемом качестве, которую мы слышим, эти огромные дополнительные затраты на формат без потерь показались неоправданными.
-- Ценой этого эксперимента стало дополнительное усложнение для пользователя и значительные дополнительные затраты для нас, поставщиков. Это был интересный эксперимент, но его не стоит бессмысленно продлевать.
-- Внутри компании, при подготовке ЦАП, мы по-прежнему используем формат FLAC. Эффективный формат MP3 используется только для внешних веб-целей.
Давайте наслаждаться теми эффективными решениями, которые у нас есть сейчас.
Эрик Келлер
2026