Выберите язык

назад

EricKeller

Композиция с виртуальными инструментами

В 2015 году я начал серьезно изучать музыкальную композицию. В настоящее время я работаю над адаптацией мелодий эпохи Возрождения, барокко и классики. В долгосрочной перспективе я надеюсь перейти к созданию композиций в сонатной форме.

Моя работа имеет отношение только к произведениям, созданным преимущественно в период с 1500 по 1900 год и использующим большинство классических традиций.

Чем я занимаюсь?

На первом этапе я изучаю навыки, которыми владел композитор в начале XVIII века.

Для этого я выбираю знакомые музыкальные произведения. Я анализирую их структуру и экспериментирую с различными вариациями, чтобы понять суть мелодии. Это вдохновляет на создание новых мелодий в оригинальном стиле, которые я могу переложить на знакомый стиль для последующего исполнения этого или похожего музыкального произведения.

Но существенная разница возникает на следующих этапах.

Вся моя работа ведется на "виртуальных инструментах", что не всегда просто.

В настоящее время только некоторые инструменты легко доступны для реалистичной эмуляции. Это обычные клавишные и некоторые деревянные духовые, ударные и щипковые инструменты. В эпоху Возрождения и в классической музыке частыми инструментами были клавесины, фортепиано, арфы, гитары/лютни, флейты и некоторые духовые инструменты. Также существуют некоторые адаптации к органам. В обычном использовании искусственные скрипки, альты, виолончели, рожки, трубы и человеческие голоса остаются менее чем удовлетворительными, без специальных местных модификаций.

Вторая часть - "мастеринг". Это тонкая и относительно техническая процедура. Мне потребовалось много лет, чтобы понять и правильно применить каждый аспект.

В качестве первого шага, письменные партитуры, созданные в MuseScore, Finale, Sibelius или Dorico, часто нуждаются в дальнейшей работе над скоростью и ритмом. Для каждой части партитуры должны быть указаны динамика (mp, mf, f и т.д.) и темп (часто в четвертных или половинных нотах). Кроме того, работая с письменными партитурами, я использую переложения, которые больше подходят для моих инструментов или оригинальной композиции.

После этого моя работа попадает на цифровую аудио-рабочую станцию, которая преобразует музыку для публичного потребления (DAW, используемая для "мастеринга записи"). Многие хотели бы автоматизировать этот этап, но пока результаты разочаровывают (например, в MuseScore 4).

DAW обеспечивает следующие основные возможности: (1) географическое расположение инструментов в пределах Вашего пространственного акустического размещения, (2) улучшение частотных областей, которое способствует развитию некоторых заметных и предпочтительных областей, сохраняя другие области достаточно слышимыми, (3) адекватная настройка длительности времени нот в сочетании с локальной динамикой, (4) выравнивание или уменьшение длительности нот между нотами, чтобы обеспечить достоверный тональный ландшафт, (5) соответствующие спецификации реверберации между "сухим" и "мокрым". Под "мокрым звуком" подразумевается обработанный сигнал, используемый для придания необходимой глубины и дистанции Вашему инструменту, в то время как "сухой звук" - это исходный необработанный сигнал, (6) и защита от обертонов, чтобы уменьшить вероятность появления чрезвычайно высоких или чрезвычайно низких тонов.

Пока что я не нашел инструмента, который мог бы выполнять все эти манипуляции автоматически, поэтому я выполняю эти настройки отдельно для каждого фрагмента композиции. Так вкратце можно описать работу, которую я выполняю для каждой композиции.

Почему?

Неокласс.инфо - это совершенно бесплатный сервис, который я продвигаю по следующим причинам.

1. Новые музыкальные творения. Например, оригинальные мелодии Турлафа О'Каролана были короткими, часто меньше одной страницы. Из них я создал и опубликовал набор полных композиций.

2. Менее известные выдающиеся композиции. Примерами на моем сайте стали: самые ранние композиции Антонио Вивальди, избранные сонаты из 555 произведений Доменико Скарлатти и редко звучащие произведения Джона Дауленда. В настоящее время ведется работа по созданию серии произведений Фернандо Сора.

3. Использование лучших виртуальных инструментов, доступных в Интернете. Для Неокласс.инфо написанные музыкальные партитуры читаются, анализируются и затем воплощаются в музыкальной форме. Это часто требует много работы и экспериментов, прежде чем станет возможным приятное исполнение. Неокласс.инфо использует лучшее из доступного музыкального оборудования.

4. Мастеринг. Поскольку Неокласс.инфо работает с письменными партитурами, требуется детальная подготовка. Это существенно отличается от традиционной записи музыки. В нашем случае инструменты должны перевести ряд музыкальных символов в звуковой текст. Это включает в себя ряд последовательных зависимостей, которые отличаются при исполнении одного, двух или трех голосов от исполнения оркестровой группы.

Наши инструменты довольно ограничены. Например, для записи звука лютни в радиовещании можно использовать специальные микрофоны, в то время как для имитации виртуальной лютни не существует подходящих инструментов. Мы должны использовать инструменты, имитирующие классическую гитару, и после долгих поисков я остановился только на одном типе гитары, который может быть использован для нашего моделирования.

5. Будущее. В этом случае наш стиль ограничен определенным набором инструментов, совместимых с сегодняшними технологиями. Это то, что мы используем в настоящее время в Неоклассе.инфо. Изменится ли это коренным образом в ближайшем будущем? Нет, даже если бы у нас был доступ к гораздо большим ресурсам, вряд ли ситуация сильно изменится. Учитывая текущую ситуацию, серьезные изменения в виртуальных технологиях более вероятны лет через десять.

Давайте наслаждаться тем, что у нас есть сейчас.

Эрик Келлер

Обязанности 1978-2008: https://erickeller.ch