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EricKeller

Componer con instrumentos virtuales

En 2015 empecé a estudiar composición musical en serio. Actualmente trabajo en adaptaciones de melodías de los periodos renacentista, barroco y clásico. A más largo plazo espero progresar hacia la creación de composiciones en forma de sonata.

Mi trabajo sólo es relevante para obras producidas principalmente entre 1500 y 1900, utilizando la mayoría de las convenciones clásicas.

¿Qué es lo que hago?

En la primera etapa aprendo las técnicas que aprendió un compositor a principios del siglo XVIII.

Para ello elijo selecciones musicales conocidas. Analizo su estructura y experimento con diversas variaciones para comprender la esencia de la melodía. Esto me inspira nuevas melodías en el estilo original que puedo moldear en un estilo familiar para una interpretación posterior de esa o de otra pieza musical similar.

Pero la gran diferencia llega en los pasos siguientes.

Todo mi trabajo se realiza con "instrumentos virtuales", lo que no siempre es fácil.

En la actualidad, sólo algunos instrumentos están fácilmente disponibles para una emulación realista. Se trata de los teclados comunes y de ciertos instrumentos de viento-madera, percusión y púa. Desde el Renacimiento hasta la época clásica, los instrumentos frecuentes han sido los clavicordios, los pianos, las arpas, las guitarras/lagunas, las flautas y algunos instrumentos de viento. También existen algunas adaptaciones a órganos. En el uso común, los violines artificiales, violas, violonchelos, trompas, trompetas y voces humanas siguen siendo poco satisfactorios, sin modificaciones locales especiales.

La segunda parte es la "masterización". Se trata de un procedimiento delicado y relativamente técnico. Me llevó muchos años comprender y aplicar correctamente cada aspecto.

Como primer paso, las partituras escritas producidas por MuseScore, Finale, Sibelius o Dorico suelen necesitar un trabajo adicional en la velocidad y el ritmo. Es necesario especificar la dinámica (mp, mf, f, etc.) y el tempo (a menudo en negras o medias notas) para cada parte de la partitura. También mientras trabajo con partituras escritas, utilizo transposiciones que se adaptan mejor a mis instrumentos o a la composición original.

Después, mi trabajo pasa a una estación de trabajo de audio digital que transforma la música para su consumo público (una digital audio workstation o DAW utilizada para "masterizar una grabación"). Muchos desean automatizar este paso, pero hasta ahora los resultados han sido decepcionantes (por ejemplo, en MuseScore 4).

Una DAW proporciona estas mejoras principales (1) colocaciones geográficas de los instrumentos dentro de su ubicación acústica espacial, (2) mejoras en los dominios de frecuencia que potencian algunas regiones notables y preferidas, al tiempo que mantienen otras regiones suficientemente audibles, (3) ajuste adecuado de la duración del tiempo de las notas, en conjunción con la dinámica local, (4) enlentecimiento o reducción de las duraciones entre notas, para proporcionar un paisaje tonal creíble, (5) especificaciones de reverberación adecuadas entre "seco" y "húmedo". "Audio húmedo" se refiere a una señal procesada que se utiliza para proporcionar la profundidad y distancia deseadas a su instrumento, mientras que "audio seco" es la señal original sin tratar, (6) y protección de sobretonos, para reducir las posibilidades de tonos extremadamente altos o extremadamente bajos.

Hasta ahora no he encontrado ningún instrumento que pueda realizar todas estas manipulaciones de forma automática, por lo que realizo estos ajustes por separado para cada pieza de una composición. Esto describe en pocas palabras el trabajo que realizo para cada composición.

¿Por qué?

NeoClassix.info es un servicio totalmente gratuito que promociono por las siguientes razones.

1. Creaciones musicales novedosas. Por ejemplo, las melodías originales de Turlough O'Carolan eran melodías cortas, a menudo de menos de una página. A partir de ahí creé y publiqué un conjunto de composiciones completas.

2. Composiciones meritorias menos conocidas. Ejemplos de ello en mi página web han sido: las primeras composiciones de Antonio Vivaldi, sonatas muy seleccionadas de entre 555 obras de Domenico Scarlatti, y obras raramente escuchadas de John Dowland. Actualmente se está trabajando en la producción de una serie de obras de Fernando Sor.

3. Utilización de los mejores instrumentos virtuales disponibles con capacidad web. Para NeoClassix.info se leen las partituras escritas, se analizan y luego se implementan en forma musical. Esto suele requerir mucho trabajo y experimentación antes de que sea posible una interpretación agradable. NeoClassix.info utiliza el mejor equipo musical disponible.

4. Masterización. Dado que NeoClassix.info trabaja a partir de partituras escritas, se requiere una preparación detallada. Esto es muy diferente de la grabación musical tradicional. En nuestro caso, los instrumentos deben traducir una serie de símbolos musicales en texto audible. Esto implica una serie de dependencias en serie que es diferente para la producción de una, dos o tres voces, frente a la realización de un grupo orquestal.

Nuestros instrumentos son bastante limitados. Las grabaciones sonoras del laúd en radiodifusión, por ejemplo, pueden utilizar juegos de micrófonos especiales, mientras que no existen instrumentos utilizables para simular un laúd virtual. Debemos utilizar instrumentos que simulen una guitarra clásica y, tras exhaustivas búsquedas, me veo limitado a un solo tipo de guitarra que puede utilizarse para nuestras simulaciones.

5. Futuro. Nuestro estilo se limita entonces a un determinado conjunto de instrumentos compatibles con la tecnología actual. Esto es lo que utilizamos actualmente en NeoClassix.info. ¿Cambiará esto radicalmente en un futuro próximo? No, aunque tuviéramos acceso a muchos más recursos, es poco probable que esto cambie mucho. Dada la situación actual, es más probable que se produzcan grandes cambios en la tecnología virtual dentro de unos diez años.

Disfrutemos de lo que tenemos ahora.

Eric Keller

Responsabilidades 1978-2008: https://erickeller.ch