nazaj

Skladanje z virtualnimi instrumenti

Leta 2015 sem začel resno študirati glasbeno kompozicijo. Trenutno se ukvarjam s priredbami melodij iz obdobja renesanse, baroka in klasicizma. Dolgoročno upam, da bom napredoval v ustvarjanje skladb v sonatni obliki.

Moje delo se nanaša le na dela, ki so nastala predvsem v obdobju od leta 1500 do leta 1900 in uporabljajo večino klasičnih konvencij.

Kaj počnem?

Na prvi stopnji se učim veščin, ki se jih je skladatelj naučil na začetku 18. stoletja.

Za to izberem znane glasbene izbire. Analiziram njihovo strukturo in eksperimentiram z različnimi variacijami, da bi razumel bistvo melodije. To navdihuje nove melodije v izvirnem slogu, ki jih lahko prelijem v znan slog za poznejšo izvedbo tega ali podobnega glasbenega dela.

Toda velika razlika nastane v naslednjih korakih.

Vse svoje delo opravljam na "virtualnih instrumentih", kar ni vedno enostavno.

Trenutno so za realistično emulacijo zlahka na voljo le nekateri instrumenti. To so običajne klaviature ter nekatera lesena pihala, tolkala in pihala. V renesančni do klasični uporabi so bili pogosti instrumenti čembala, klavirji, harfe, kitare/lutnje, flavte in nekatera pihala. Na voljo so tudi nekatere prilagoditve za orgle. V splošni rabi ostajajo umetne violine, viole, violončela, rogovi, trobente in človeški glasovi brez posebnih lokalnih prilagoditev manj kot zadovoljivi.

Drugi del je "obvladovanje". To je občutljiv in razmeroma tehničen postopek. Potreboval sem več let, da sem razumel in pravilno uporabil vse vidike.

V prvem koraku je treba pisne partiture, izdelane v programih MuseScore, Finale, Sibelius ali Dorico, pogosto dodatno obdelati na področju hitrosti in ritma. Za vsak del partiture je treba navesti podatke o dinamiki (mp, mf, f itd.) in tempu (pogosto v četrt- ali poltonih). Tudi pri delu s pisnimi partiturami uporabljam transpozicije, ki so primernejše za moje instrumente ali izvirno skladbo.

Nato se moje delo nadaljuje v digitalno zvočno delovno postajo, ki glasbo preoblikuje za javno uporabo (DAW [digital audio workstation], ki se uporablja za "mastering posnetka"). Mnogi želijo ta korak avtomatizirati, vendar so bili doslej rezultati razočarani (npr. v programu MuseScore 4).

DAW zagotavlja te glavne izboljšave: (1) geografske umestitve instrumentov v vašo prostorsko akustično umestitev, (2) izboljšave frekvenčnih področij, ki spodbujajo nekatera opazna in prednostna področja, medtem ko ohranjajo druga področja dovolj slišna, (3) ustrezno prilagajanje trajanja časa not v povezavi z lokalno dinamiko, (4) lenthening ali zmanjšanje trajanja not med notami, tako da se zagotovi verodostojna tonska pokrajina, (5) ustrezne specifikacije reverba med "suho" in "mokro". "Mokri zvok" se nanaša na obdelan signal, ki se uporablja za zagotavljanje želene globine in oddaljenosti vašega instrumenta, medtem ko je "suhi zvok" izvirni neobdelani signal, (6) in zaščita pred nadtoni, da se zmanjša možnost izjemno visokih ali izjemno nizkih tonov.

Doslej nisem našel instrumenta, ki bi lahko vse te manipulacije izvajal samodejno, zato te prilagoditve izvajam ločeno za vsak del skladbe. Tako je na kratko opisano delo, ki ga opravim za vsako skladbo.

Zakaj?

NeoClassix.info je popolnoma brezplačna storitev, ki jo spodbujam iz naslednjih razlogov.

1. Nove glasbene stvaritve. Na primer, izvirne melodije Turlougha O'Carolana so bile kratke melodije, pogosto krajše od ene strani. Iz njih sem ustvaril in objavil niz popolnih skladb.

2. Manj znane zaslužne skladbe. Primeri na moji spletni strani so bili: najzgodnejše skladbe Antonia Vivaldija, visoko izbrane sonate izmed 555 del Domenica Scarlattija in redko slišana dela Johna Dowlanda. Trenutno pripravljam serijo del Fernanda Sora.

3. Uporaba najboljših virtualnih instrumentov, ki so na voljo na spletu. Za NeoClassix.info se pisne glasbene partiture berejo, analizirajo in nato implementirajo v glasbeni obliki. To pogosto zahteva veliko dela in eksperimentiranja, preden je mogoča prijetna izvedba. Portal NeoClassix.info uporablja najboljšo razpoložljivo glasbeno opremo.

4. Mastering. Ker NeoClassix.info deluje na podlagi pisnih partitur, je potrebna podrobna priprava. Ta se precej razlikuje od tradicionalnega snemanja glasbe. V našem primeru morajo instrumenti vrsto glasbenih simbolov prevesti v slišno besedilo. To vključuje vrsto serijskih odvisnosti, ki se razlikujejo za produkcijo enega, dveh ali treh glasov v primerjavi z realizacijo orkestrske skupine.

Naši instrumenti so precej omejeni. Pri zvočnih posnetkih lutnje v radiodifuziji lahko na primer uporabljamo posebne mikrofone, medtem ko uporabnih instrumentov za simulacijo virtualne lutnje ni. Uporabljati moramo instrumente, ki simulirajo klasično kitaro, in po obsežnih iskanjih sem omejen le na eno vrsto kitare, ki jo lahko uporabimo za naše simulacije.

5. Prihodnost. Naš slog je nato omejen na določen nabor orodij, ki so združljiva z današnjo tehnologijo. To je tisto, kar trenutno uporabljamo v sistemu NeoClassix.info. Se bo to v bližnji prihodnosti radikalno spremenilo? Ne, tudi če bi imeli dostop do veliko več virov, se to verjetno ne bo veliko spremenilo. Glede na trenutne razmere so večje spremembe na področju virtualne tehnologije bolj verjetne čez približno deset let.

Zakaj „Neo“ in zakaj „Classix“?

„NeoClassix“ to pojasnjuje. Imam možnost izbire. Ali ustvarim sodoben posnetek s čim več razločnosti in vitalnosti, kot je to mogoče z najboljšimi razpoložljivimi zvočnimi orodji. Tudi če je bila izvirna partitura napisana med letoma 1500 in 1900, lahko moji posnetki, narejeni v 21. stoletju, zvenijo precej drugače od tega, kar bi izvirni skladatelji lahko ustvarili s svojimi instrumenti (npr. kar je Mozart slišal s svojim zgodnjim klavirjem ali kar je F. Sor slišal s svojimi zgodnjimi kitarami). To je osnovna logika „NeoClassix“, ki jo najdete na celotnem mojem spletnem mestu. Prav tako sovpada z željo večine mojih poslušalcev.

Druga možnost je, da imam nekaj orodij -- dve simulaciji čembala in simulacijo orgel -- ki mi omogočajo ustvarjanje zvokov, ki bi lahko obstajali v prvotnem času. Poleg različic Vivaldijevega čembala boste morda želeli poslušati tudi posnetke J. S. Bacha, narejene s sodobno simulacijo orgel. Te posnetke lahko štejemo za „verodostojne odmeve preteklosti“, to pomeni, da gre za stvaritve, za katere so skladatelji morda sami slišali zelo podobne izvedbe.

Standard 440 Hz

Na drugi ravni bi morali obravnavati prehod s 432 Hz (itd.) na 440 Hz.

Mednarodna organizacija za standardizacijo je 440 Hz standardizirala leta 1955, leta 1975 pa je bil formaliziran kot ISO 16. 440 Hz je zdaj privzeta ključna frekvenca po vsem svetu.

Predhodne ključne frekvence so bile raziskane v različnih podrobnih študijah. Ponazarjajo veliko različnih prevladujočih tonov, ki so bili v uporabi v 19. stoletju in v prvi polovici 20. stoletja.

Toda zakaj je 440 Hz postala tako prevladujoč standard? Pomembna in vsakdanja uporaba je bila rast industrijske proizvodnje pihalnih instrumentov po 2. svetovni vojni. Na primer induktivne flavte, klarineti, oboe, fagoti, rogovi, trobente in trobila morajo biti izdelani s fiksno referenčno frekvenco. Ta je zdaj običajno 440 Hz; alternativni pihalni instrumenti, ki niso 440 Hz, so še vedno mogoči, vendar preprosto niso tržno zanimivi.

Ali se je mogoče z elektronskimi sredstvi „vrniti“ na 432 Hz (ali druge osnovne frekvence)? Da, to sem že večkrat poskusil, zlasti z melodijami Turlougha O'Carolana. Toda rezultati teh poskusov so bili zelo jasni: različica 440 je bila močnejša, bolj „lovljiva“ in bolj „vključujoča“ kot različica 432. Pri svoji izbiri „NeoClassix“ sem tako na splošno ostal pri različici 440 Hz.

Uživajmo v tem, kar imamo zdaj.

Eric Keller

Odgovornosti 1978-2008: https://erickeller.ch