Podrobnosti

Ogledov: 85

nazaj

Nikolaj Rimski-Korsakov (1844–1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je bil ruski skladatelj. Njegova najbolj znana orkestralna dela – Capriccio Espagnol, Uvertura k ruskemu velikonočnemu prazniku in simfonična suita Šeherezada – so stalnica repertoarja klasične glasbe.

Rimski-Korsakov je začel uporabljati zahodne glasbene tehnike, ko je leta 1871 postal profesor kompozicije na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Podal se je v zahteven triletni program samoučenja in postal mojster zahodnih metod.

Večino svojega življenja je Rimski-Korsakov združeval delo s kariero v ruskih oboroženih silah – najprej kot častnik v carski ruski mornarici, nato pa kot civilni inšpektor mornariških godb. Že v otroštvu je razvil strast do oceana, ko je bral knjige in poslušal o podvigih svojega starejšega brata v mornarici. Ta ljubezen do morja ga je morda navdihnila k pisanju dveh njegovih najbolj znanih orkestrskih del, Pesmi Indije in Šeherezade. Kot inšpektor mornariških godb je Rimski-Korsakov razširil svoje znanje o igranju na pihala in trobila, kar je izboljšalo njegove sposobnosti pri orkestraciji.

Rimski-Korsakov je zapustil obsežno zbirko izvirnih ruskih skladb. Velja za »glavnega arhitekta« tistega, kar se imenuje »ruski slog«. Njegov vpliv na mlajše skladatelje je bil še posebej pomemben, saj je bil poklicni skladatelj v Rusiji v zadnjih letih 19. stoletja postal norma.

Čmrlj, iz »Pravljice o carju Saltanu«, 1899–1900

Vse skladbe so bile posnete z virtualnimi inštrumenti v formatu MP3.

Javna domena

Podrobnosti

Ogledov: 390

nazaj

Johannes Brahms (1833–1897)

Johannes Brahms je bil izjemno nadarjen, kompleksen in čustven človek. Izhajal je iz družine iz nižjega srednjega razreda v Hamburgu in je kljub nasprotovanju svojega očeta postal glasbenik v Filharmoničnem državnem orkestru, kjer je igral kontrabas, rog in flavto. Prvo glasbeno izobraževanje mu je zagotovil oče. Od leta 1840 je študiral klavir pri Ottu Cosselu, ki se je o devetletnem Johannesu pritoževal, da »bi lahko bil tako dober izvajalec, a ne neha s svojim neskončnim komponiranjem«.

Pri 17 letih je Brahms spoznal madžarskega violinista Edeja Reményija in ga v naslednjih nekaj letih spremljal na številnih recitalih. To je bil njegov uvod v glasbo v »ciganskem slogu«, kot je Czárdás, tradicionalni madžarski ljudski plesi. To je nazadnje pripeljalo do dveh slavnih ciklov Madžarskih plesov, datiranih z letoma 1869 in 1880.

Leta 1853 je Brahms nadaljeval sodelovanje z Edem Reményijem in sčasoma pridobil podporo ter vodstvo Roberta in Clare Schumann. Končal je tako, da je živel s Claro v Düsseldorfu in se ji popolnoma posvetil, vse to pa se je dogajalo ob Robertovih vse hujših duševnih motnjah. Po Robertovi smrti sta ostala tesna prijatelja. Brahms se ni nikoli poročil in se je najbolj posvečal svojemu skladateljskemu delu.

V srednjih letih je postal cenjen kot izjemen skladatelj, virtuozni pianist in dirigent srednje romantičnega obdobja. Za njegovo glasbo so bili značilni izrazit kontrapunkt, svobodnejše disonance, ritmična vitalnost in hkrati zvestoba tradicionalnim oblikam. Med njegova dela spadajo štiri simfonije, štirje koncerti, rekviem, obsežna komorna glasba ter na stotine priredb ljudskih pesmi in Lieder (nemških umetniških pesmi).

Čeprav je bil inovativen, so ga v »vojni romantikov«, v kateri so se pojavili nasprotni argumenti iz kroga Franza Liszta, šteli za konzervativnega. A njegova dela so bila dolgoročno uspešna, kar mu je prineslo krog podpornikov, prijateljev in glasbenikov. V poznih letih je razmišljal o umiku iz skladateljstva, a je še naprej pisal komorno glasbo za cenjene glasbenike.

Madžarski plesi 1–10

Madžarski plesi_11–21

Klavirska sonata št. 1

Simfonija št. 3

Uspevka

Vse so bile ustvarjene z virtualnimi inštrumenti za MP3.

Javna domena

Podrobnosti

Ogledov: 327

nazaj

Antonín Dvořák (1841–1904)

Antonín Dvořák je bil glasbeni inovator. Uporabljal je najrazličnejše inštrumente in jih spretno združeval v ritmih moravske in češke ljudske glasbe. Sledil je zgledom svojega predhodnika Bedřicha Smetane, kar mu je na koncu prineslo izjemen uspeh.

Dvořák je svoje glasbene nadarjenosti pokazal že v zgodnjih letih kot nadarjen učenec violine. Prva javna izvedba njegovih del je bila v Pragi leta 1872 in 1873, ko je bil star 31 let. Leta 1882 je Dvořák partiture svojih del poslal na tekmovanja v Nemčijo. Leta 1877, po svoji tretji zmagi, je Johannes Brahms Dvořáka priporočil svojemu založniku Simrocku, ki mu je naročil delo, ki je postalo Slovanske plese. Visoka prodaja not in odziv kritikov sta mu prinesla mednarodni uspeh.

Marca 1890 je londonska izvedba vodila do številnih drugih izvedb v Združenem kraljestvu, Združenih državah Amerike in nazadnje tudi v Rusiji. V Združenih državah Amerike je Dvořák napisal svoja dva najuspešnejša orkestralna dela: Simfonijo iz Novega sveta, ki je njegov sloves razširila po vsem svetu, in njegov Koncert za violončelo, ki je bil visoko cenjen. Med poletnimi počitnicami v Spillvillu v Iowi leta 1893 je Dvořák napisal slavno komorno delo, svoj Godalni kvartet v F-duru, op. 96, Ameriški. Čeprav je na Ameriškem konservatoriju ostal še nekaj let, so ga znižanje plače in domotožje leta 1895 pripeljali nazaj v Češko.

Štiri slovanske plese, op. 46 (1878)

Simfonija št. 9, op. 95 »Iz Novega sveta« (1893)

Koncert za violončelo v h-molu, op. 104 (1894–95)

Godalni kvartet št. 12 v F-duru, op. 96 »Ameriški« (1893)

Serenada za godala v E-duru, op. 22 (1875)

Romantične skladbe, op. 75 (1887)

Vse skladbe so bile posnete z virtualnimi inštrumenti v formatu MP3.

Javna domena

Podrobnosti

Ogledov: 975

nazaj

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Vsak koncert odraža določeno razpoloženje. Večina je vesela, nekatere pa so bolj zamišljene. Te melodije izhajajo iz prvega obdobja Vivaldijevega življenja. Ko so bile te sonate objavljene, je bil star 27 let in je bil v Benetkah vzhajajoča zvezda. Prežete so z melodijami in življenjem.

1. Triosonate (1705)

Vivaldi je te sonate napisal za dve violini in »continuo«, običajno čembalo ali orgle. Za visokokakovostne avtomatske izvedbe moramo uporabiti inštrumente, ki z običajno dostopno tehnologijo zvenijo prijetno. Trenutno najbolj priljubljeni so klavirji, čembali, harfe, kitare in flavte. Sedanje standardne priredbe so zasnovane s flavtami, klavirjem in čembalom. Ustvaril sem dve priredbi, eno za »prijetno poslušanje« in drugo za »ponovitev tonalitete, ki bi jo Vivaldi lahko slišal sam«.

Za »prijetno poslušanje« sem uporabil standardno uglaševanje s frekvenco enakomernega temperamenta 440 Hz.

Za verzijo za čembalo sem uporabil instrument, ki ga je leta 1697 na Siciliji izdelal Grimaldi in je uglašen na svojo izvorno nastavitev Werkmeister III s frekvenco 415 Hz (na voljo pri Pianoteq v Modartt). To tem skladbam daje privlačen, mehak ton.

»Trio sonate«, najprej standardna uglasitev, nato različica za čembalo

1. Trio sonata v g-molu, RV 73

2. Trio sonata v e-molu, RV 67

3. Trio sonata v C-duru, RV 61

4. Trio sonata v E-duru, RV 66

5. Trio sonata v F-duru, RV 69

6. Trio sonata v D-duru, RV 62

7. Trio sonata v Es-duru, RV 65

8. Trio sonata v D-molu, RV 64

9. Trio sonata v A-duru, RV 75

10. Trio sonata v B-duru, RV 78

11. Triosonata v h-molu, RV 79

12. Triosonata v d-molu, RV 63 »La Follia«

2. Serija La Stravaganza

Koncerti La stravaganza [dobesedno »ekstravagantnost« ali »ekscentričnost«] so bili napisani v letih 1712–1713. Prvič so bili objavljeni leta 1716 v Amsterdamu in posvečeni beneškemu plemiču Vettorju Delfinu, ki je bil Vivaldijev učenec za violino. Koncerti so bili prvotno napisani za solo violino, godala in basso continuo. Za naše standardne inštrumente smo uvedli naslednje spremembe: dominantni del izvajajo flavte, kitare ali trobente. Preostali del izvaja sodobni klavir.

Koncert, op. 4, v B-duru, RV383

Koncert, op. 4, v e-molu, RV279

Koncert, op. 4, v G-duru, RV301

Koncert, op. 4, v C-duru, RV357

3. Zgodnji koncerti
Vivaldi je preživel različne glasbene dobe. Nekateri njegovi zgodnji uspehi segajo v 1720. leta, zato smo za vas izbrali nekaj skladb.

Koncert v g-molu, RV107

Koncert »La Tempesta di Mare«, RV433

Koncert za dve trobenti, RV537

Koncert za lutnjo, RV93

Koncert za pikolo, RV443

4. Letni časi za pihala

Ti štirje koncerti glasbeno izražajo vsak letni čas. Nastali so med letoma 1718 in 1723. Običajno se izvajajo na godalnih inštrumentih ter čembalu. Ker to presega zmogljivosti naših trenutnih virtualnih inštrumentov, smo za najvišje glasove uporabili naslednja pihala: altovsko flavto, oboo d’amore, Bb-klarinet in fagot. Spremljajo jih klavirji. Ta instrumentacija se morda na prvi pogled zdi nekoliko presenetljiva, vendar dobro podpira različne zvoke (ptice, pse, gromove itd.), s katerimi je Vivaldi želel ponazoriti vsako letno sezono.

Vse so bile posnete z virtualnimi instrumenti.

Javna domena

Posodobljeno leta 2026