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Johannes Brahms (1833-1897)

Johannes Brahms era una persona de gran talento, compleja y emotiva. Procedía de una familia de clase media-baja de Hamburgo y, en contra de los deseos de su padre, se convirtió en músico de la Philharmonisches Staatsorchester, donde tocaba el contrabajo, la trompa y la flauta. Su padre le había impartido a Johannes su primera formación musical. A partir de 1840 estudió piano con Otto Cossel, quien se quejaba de que Johannes, con tan solo nueve años, «podría ser un intérprete excelente, pero no deja de componer sin cesar».

A los 17 años, Brahms conoció al violinista húngaro Ede Reményi y le acompañó en varios recitales durante los años siguientes. Así entró en contacto con la música de «estilo gitano», como el Czárdás, danzas folclóricas tradicionales húngaras. Esto le llevó finalmente a componer dos famosas series de Danzas húngaras, fechadas en 1869 y 1880.

En 1853, Brahms siguió colaborando con Ede Reményi y, con el tiempo, obtuvo el apoyo y la orientación de Robert y Clara Schumann. Acabó viviendo con Clara en Düsseldorf, dedicándose por completo a ella, todo ello en medio del deterioro progresivo de la salud mental de Robert. Tras la muerte de Robert, siguieron siendo amigos íntimos. Brahms nunca se casó y centró la mayor parte de su vida en su labor compositiva.

En la madurez, llegó a ser reconocido como un eminente compositor, pianista virtuoso y director de orquesta del periodo romántico medio. Su música se caracterizaba por un contrapunto expresivo, una disonancia más libre, vitalidad rítmica y, al mismo tiempo, la adhesión a las formas tradicionales. Su obra incluye cuatro sinfonías, cuatro conciertos, un réquiem, una amplia producción de música de cámara y cientos de arreglos de canciones populares y Lieder (canciones de arte alemanas).

Aunque innovador, se le consideró conservador en la «Guerra de los Románticos», que implicó contraargumentos por parte del círculo de Franz Liszt. Sin embargo, sus obras tuvieron un gran éxito a largo plazo, lo que le valió un círculo de seguidores, amigos y músicos. Consideró retirarse de la composición en sus últimos años, pero siguió componiendo música de cámara para músicos de renombre.

Danzas húngaras 1-10

Danzas húngaras_11-2

Sonata para piano n.º 1

Sinfonía n.º 3

Canción de cuna

Todas ellas se han producido con instrumentos virtuales en formato MP3.

Dominio público

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Antonín Dvořák (1841-1904)

Antonín Dvořák fue un innovador musical. Utilizó una gran variedad de instrumentos y los combinó con maestría en los ritmos de la música folclórica de Moravia y Bohemia. Siguió los pasos de su predecesor, Bedřich Smetana, lo que finalmente le condujo a un notable éxito.

Dvořák demostró su talento musical a una edad temprana como prometedor estudiante de violín. Las primeras interpretaciones públicas de sus obras tuvieron lugar en Praga en 1872 y 1873, cuando tenía 31 años. En 1882, Dvořák presentó partituras de sus obras a concursos en Alemania. En 1877, tras su tercera victoria, Johannes Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Simrock, quien le encargó lo que se convertiría en las Danzas eslavas. Las elevadas ventas de las partituras y la acogida de la crítica le llevaron al éxito internacional.

En marzo de 1890, una actuación en Londres dio lugar a muchas otras actuaciones en el Reino Unido, los Estados Unidos y, finalmente, Rusia. En Estados Unidos, Dvořák compuso sus dos obras orquestales de mayor éxito: la Sinfonía «Del Nuevo Mundo», que difundió su reputación por todo el mundo, y su Concierto para violonchelo, que fue muy bien recibido. Durante unas vacaciones de verano en Spillville, Iowa, en 1893, Dvořák compuso una famosa pieza de música de cámara, su Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96, «El americano». Aunque permaneció en el Conservatorio Americano durante unos años más, los recortes salariales y la aparición de la nostalgia le llevaron a regresar a Bohemia en 1895.

Cuatro danzas eslavas, op. 46 (1878)

Sinfonía n.º 9, op. 95 «Del Nuevo Mundo» (1893)

Concierto para violonchelo en si menor, op. 104 (1894-95)

Cuarteto de cuerda n.º 12 en fa mayor, op. 96 «Americano» (1893)

Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22 (1875)

Piezas románticas, Op. 75 (1887)

Todas ellas se han compuesto con instrumentos virtuales para MP3.

Dominio público

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Isaac Albéniz (1860-1909)

La música de Albéniz como director, intérprete y compositor elevó significativamente el perfil de la música española y fomentó su música en su propio país. Las obras de Albéniz fueron compuestas originalmente para piano, pero han sido transcritas para guitarra clásica, que es la que utilizamos aquí en Canciones de España, publicada en 1892 y 1898.

Contiene: Asturias, Sevilla, Cádiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja

Francisco Tárrega (1852-1909)

Tárrega prefería las pequeñas actuaciones íntimas a los grandes escenarios. Se le considera el precursor de la guitarra clásica del siglo XX y el responsable del creciente interés por la guitarra como instrumento de recital. La ciudad de Granada le inspiró para componer «Recuerdos de la Alhambra», que dedicó por primera vez a su esposa Concepción en 1899.

Contiene: Recuerdos de la Alhambra, Estudio en mi menor, Lágrima, Gran jota de concierto, Estudio de velocidad

Moreno Torroba (1891-1982)

Torroba no solo fue un prolífico compositor para guitarra, sino también uno de los principales defensores de la zarzuela, la forma de ópera ligera española caracterizada por una mezcla de dialecto cantado y hablado. Como director de orquesta y empresario, viajó mucho, visitando Estados Unidos y América Latina. El vocabulario musical de Moreno Torroba evitaba las líneas del siglo XX. Prefería la música melódica con armonía tonal.

Contiene: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía

Todas ellas se han compuesto con instrumentos virtuales para MP3.

Dominio público

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Antonio Vivaldi (1678-1741)

1. Sonatas en trío (1705)
Cada una de las 12 sonatas en trío de Vivaldi captura una mezcla especial de estados de ánimo. La mayoría son alegres, mientras que otras son pensativas.

Para mi propio disfrute, escucho sólo una o dos sonatas a la vez.

Las sonatas datan de la primera parte de la vida de Vivaldi. Tenía 27 años cuando se publicaron estas sonatas, una estrella emergente en Venecia. Brillan con melodías y vida.
Mis adaptaciones NeoClassix son un poco especiales.

Vivaldi escribió estas sonatas para dos violines y «continuo», normalmente un clave o un órgano. Pero para hacer interpretaciones automáticas de alta calidad, hay que utilizar instrumentos que resulten agradables con la tecnología comúnmente disponible. Los favoritos actualmente son pianos, clavicémbalos, arpas, guitarras y flautas. Las presentes adaptaciones están construidas con una flauta, un piano y un clavicémbalo.

He creado dos adaptaciones, una para una « escucha agradable» y otra para una «recreación de una tonalidad que el propio Vivaldi podría haber escuchado».

Para la «escucha agradable» (primera selección), utilicé la misma combinación de fuentes sonoras que para los Recuerdos de O'Carolan (arriba), afinadas a la frecuencia de temperamento igual de 440 Hz.

Para la versión para clave (segunda selección) utilicé un instrumento fabricado en Sicilia en 1697 por Grimaldi, afinado con un ajuste Werkmeister III1 a 415 Hz (disponible en Pianoteq). Esto confiere a estas composiciones un atractivo tono meloso.

Esta serie está dedicada a mi esposa Elena, que me ayudó a lo largo de numerosos intentos de lograr una interpretación satisfactoria de esta serie.

Ir a Sonatas en trío

2. Serie La stravaganza
Los conciertosLa stravaganza [literalmente 'Extravagancia' o 'Excentricidad'] fueron escritos en 1712-1713. Se publicaron por primera vez en 1716 en Ámsterdam y se dedicaron al noble veneciano Vettor Delfino, que había sido alumno de violín de Vivaldi. Los conciertos se compusieron originalmente para violín solista, cuerdas y bajo continuo, pero para nuestros instrumentos virtuales hemos realizado estos cambios: la sección dominante la interpretan flautas, guitarras o trompetas. Las partituras restantes de las secciones de 440 Hz son interpretadas por un piano moderno, y las versiones de 415 Hz, por un clavicordio.

Ir a la serie "La stravaganza"

3. Primeros conciertos
Vivaldi pasó por varias épocas musicales. Algunos de sus primeros éxitos datan de la década de 1720 y hemos seleccionado algunos.

Ir a Conciertos de la década de 1720
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1. Trío de Sonatas - 440 Hz la primera, 415 Hz la segunda
1. Sonata en trío en sol menor, RV 73

2. Trío Sonata en Mi menor, RV 67

3. Sonata Trío en Do mayor, RV 61

4. Trío Sonata en Mi mayor, RV 66

5. Trío Sonata en Fa mayor, RV 69

6. Trío Sonata en Re mayor, RV 62

7. Sonata Trío en mi bemol mayor, RV 65

8. Trío Sonata en Re menor, RV 64

9. Sonata Trío en La mayor, RV 75

10. Sonata Trío en si bemol mayor, RV 78

11. Trío Sonata en si menor, RV 79

12. Sonata en Trío en Re menor, RV 63 'La Follia'

2. Serie «La stravaganza» - 440 Hz la primera, 415 Hz la segunda
Concierto Opus 4, Si♭ mayor, RV383

Concierto Opus 4, Mi menor, RV279

Concierto Opus 4, Sol Mayor, RV301

Concierto Opus 4, Do Mayor, RV357

3. Conciertos de los años 1720 - 440 Hz el primero, 415 Hz el segundo
Concierto 107 en sol menor, RV107

Concierto para dos trompetas en Do mayor, RV537

Concierto «La Tempesta di Mare» en Fa mayor, RV433

Concierto para flautín en do mayor, RV443

Concierto para laúd en re mayor, RV93

 

La partitura original está aquí:
https://imslp.org/wiki/Trio_Sonata_in_C_major,_RV_82_(Vivaldi,_Antonio).
MIDIs por Dillon Upton (1992).

1 «Werckmeister (III): 'temperamento correcto' basado en divisiones de 1/4 de coma». Wikipedia, citando 1681-1691.

Todas ellas se han compuesto con instrumentos virtuales para MP3.

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