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Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908)

Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov fue un compositor ruso. Sus composiciones orquestales más conocidas —Capriccio Espagnol, la Obertura de la Fiesta de Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherazade— son piezas imprescindibles del repertorio de música clásica.

Rimski-Kórsakov empleó técnicas musicales occidentales cuando se convirtió en profesor de composición musical en el Conservatorio de San Petersburgo en 1871. Emprendió un riguroso programa de autoformación de tres años y se convirtió en un maestro de los métodos occidentales.

Durante gran parte de su vida, Rimski-Kórsakov compaginó su trabajo con una carrera en las fuerzas armadas rusas: primero como oficial de la Armada Imperial Rusa y, posteriormente, como inspector civil de bandas navales. Desarrolló una pasión por el océano en su infancia al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina. Este amor por el mar pudo haberle influido a la hora de escribir dos de sus obras orquestales más conocidas, la Canción de la India y Scheherazade. Como inspector de bandas navales, Rimsky-Korsakov amplió sus conocimientos sobre la interpretación de instrumentos de viento-madera y viento-metal, lo que mejoró sus habilidades en la orquestación.

Rimski-Kórsakov dejó una considerable obra de composiciones originales rusas. Se le considera «el principal artífice» de lo que se conoce como el «estilo ruso». Su influencia sobre los compositores más jóvenes fue especialmente importante, ya que se convirtió en el compositor profesional por excelencia en Rusia a finales del siglo XIX.

El abejorro, de «El cuento del zar Saltán», 1899-1900

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Capriccio Espagnol, Op. 34, Movimientos: Alborada, Variazioni, Alborada, Scena e canto gitano, Fandango asturiano, 1887

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Obertura del Festival de Pascua Ruso, Op. 36, 1888

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Scheherazade, Op. 35, Movimientos: El mar y el barco de Simbad, La leyenda del príncipe Kalendar, El joven príncipe y la princesa, Fiesta en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado por un jinete de bronce, 1888

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Canción de la India (fragmento), 1898
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Concierto para trombón, movimientos: Allegro vivace, Andante cantabile, Allegro, 1877
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La Doncella de las Nieves, Canción y danza de los pájaros, 1880-81
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Todas ellas han sido producidas con instrumentos virtuales.

Dominio público

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Antonín Dvořák (1841-1904)

Antonín Dvořák fue un innovador musical. Utilizó una gran variedad de instrumentos y los combinó con maestría en los ritmos de la música folclórica de Moravia y Bohemia. Siguió los pasos de su predecesor, Bedřich Smetana, lo que finalmente le condujo a un notable éxito.

Dvořák demostró su talento musical a una edad temprana como prometedor estudiante de violín. Las primeras interpretaciones públicas de sus obras tuvieron lugar en Praga en 1872 y 1873, cuando tenía 31 años. En 1882, Dvořák presentó partituras de sus obras a concursos en Alemania. En 1877, tras su tercera victoria, Johannes Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Simrock, quien le encargó lo que se convertiría en las Danzas eslavas. Las elevadas ventas de las partituras y la acogida de la crítica le llevaron al éxito internacional.

En marzo de 1890, una actuación en Londres dio lugar a muchas otras actuaciones en el Reino Unido, los Estados Unidos y, finalmente, Rusia. En Estados Unidos, Dvořák compuso sus dos obras orquestales de mayor éxito: la Sinfonía «Del Nuevo Mundo», que difundió su reputación por todo el mundo, y su Concierto para violonchelo, que fue muy bien recibido. Durante unas vacaciones de verano en Spillville, Iowa, en 1893, Dvořák compuso una famosa pieza de música de cámara, su Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96, «El americano». Aunque permaneció en el Conservatorio Americano durante unos años más, los recortes salariales y la aparición de la nostalgia le llevaron a regresar a Bohemia en 1895.

Cuatro danzas eslavas, op. 46 (1878)

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Sinfonía n.º 9, op. 95 «Del Nuevo Mundo» (1893)

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Concierto para violonchelo en si menor, op. 104 (1894-95)

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Cuarteto de cuerda n.º 12 en fa mayor, op. 96 «Americano» (1893)

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Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22 (1875)

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Piezas románticas, Op. 75 (1887)

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Todas ellas han sido producidas con instrumentos virtuales.
Dominio público

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Isaac Albéniz (1860-1909)

Isaac lbéniz

La música de Albéniz como director, intérprete y compositor elevó significativamente el perfil de la música española y fomentó su música en su propio país. Las obras de Albéniz fueron compuestas originalmente para piano, pero han sido transcritas para guitarra clásica, que es la que utilizamos aquí en Canciones de España, publicada en 1892 y 1898.

Contiene: Asturias, Sevilla, Cádiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja
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Francisco Tárrega (1852-1909)

Francisco Tarrega

Tárrega prefería las pequeñas actuaciones íntimas a los grandes escenarios. Se le considera el precursor de la guitarra clásica del siglo XX y el responsable del creciente interés por la guitarra como instrumento de recital. La ciudad de Granada le inspiró para componer «Recuerdos de la Alhambra», que dedicó por primera vez a su esposa Concepción en 1899.

Contiene: Recuerdos de la Alhambra, Estudio en mi menor, Lágrima, Gran jota de concierto, Estudio de velocidad
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Moreno Torroba (1891-1982)

Federico Moreno Torroba 2

Torroba no solo fue un prolífico compositor para guitarra, sino también uno de los principales defensores de la zarzuela, la forma de ópera ligera española caracterizada por una mezcla de dialecto cantado y hablado. Como director de orquesta y empresario, viajó mucho, visitando Estados Unidos y América Latina. El vocabulario musical de Moreno Torroba evitaba las líneas del siglo XX. Prefería la música melódica con armonía tonal.

Contiene: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía
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Todas se han compuesto con instrumentos virtuales.

Dominio público

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Antonio Vivaldi (1678-1741)

Vivaldi

Cada concierto transmite un estado de ánimo concreto. La mayoría son alegres, mientras que otros son más melancólicos. Estas melodías se remontan a la primera etapa de la vida de Vivaldi. Tenía 27 años cuando se publicaron estas sonatas, y ya era una estrella en ciernes en Venecia. Desbordan melodías y vitalidad.

He creado dos adaptaciones, una para «una escucha agradable» y otra para una «recreación de una tonalidad que el propio Vivaldi podría haber escuchado».

Para la «escucha placentera» utilicé la afinación estándar, con la frecuencia de temperamento igual de 440 Hz.

Para la versión para clavecín utilicé un instrumento fabricado en Sicilia en 1697 por Grimaldi, afinado a su configuración nativa Werkmeister III de 415 Hz (disponible en Pianoteq en Modartt). Esto confiere un tono atractivo y meloso a estas composiciones.

1. Sonatas a trío (1705)

Vivaldi compuso estas sonatas para dos violines y «continuo», normalmente un clavicémbalo o un órgano. Para obtener interpretaciones automáticas de alta calidad, debemos utilizar instrumentos que suenen bien con la tecnología disponible habitualmente. Los favoritos actuales son los pianos, los clavicémbalos, las arpas, la guitarra y las flautas. Las adaptaciones estándar actuales se han creado con flautas, un piano y un clavicémbalo.

«Sonatas a trío», afinación estándar, Op. 1, 1, RV 73, RV 66, RV 62

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“Sonatas a trío”, versión para clavecín, Op. 1, 2, RV 65, RV 64, RV 78, RV 79, RV 63

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2. Serie La Stravaganza

Los conciertos de La stravaganza [literalmente «Extravagancia» o «Excentricidad»] fueron compuestos entre 1712 y 1713. Se publicaron por primera vez en 1716 en Ámsterdam y estaban dedicados al noble veneciano Vettor Delfino, que había sido alumno de violín de Vivaldi. Los conciertos estaban originalmente escritos para violín solista, cuerdas y bajo continuo. Para nuestros instrumentos estándar, hemos realizado estos cambios: la sección dominante la interpretan flautas, guitarras o trompetas. El resto lo interpreta un piano moderno.

Serie «La stravaganza», afinación estándar

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Serie «La stravaganza», versión para clavecín

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3. Conciertos tempranos

Vivaldi atravesó diversas épocas musicales. Algunos de sus primeros éxitos datan de la década de 1720, y hemos seleccionado algunas piezas para usted.

“Conciertos de la década de 1720”, afinación estándar

Concierto en sol menor, RV107

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Concierto «La Tempesta di Mare», RV433

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Concierto «Dos trompetas», RV537

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Concierto para laúd, RV93

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Concierto para flautín, RV443

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“Conciertos de la década de 1720”, versión para clavecín

Concierto en sol menor, RV107

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Concierto «La Tempesta di Mare», RV433

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Concierto para dos trompetas, RV537

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Concierto para laúd, RV93

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Concierto para flautín, RV443

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Todos han sido producidos con instrumentos virtuales.

Dominio público

Actualizado en 2026

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Johann Sebastian Bach (1685-1750)

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Johann Sebastian Bach es uno de los compositores musicales más increíbles que han existido. Sus composiciones son tan numerosas (tot. 1128), como los tipos de música que presentó. Van de lo animado a lo reflexivo, a menudo son impresionantes y algorítmicamente complejas, y pueden incluir los estilos más diversos. Aquí hemos recopilado algunas de sus composiciones más memorables.

Conciertos para piano y flauta
Air on the G String, BWV 1068
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