Categorie ro

Detalii: Accesări: 0

Nikolai Rimski-Korsakov (1844-1908)

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov a fost un compozitor rus. Cele mai cunoscute compoziții orchestrale ale sale – Capriccio Espagnol, Uvertura Festivalului de Paște Rus și suita simfonică Scheherazade – sunt piese de bază ale repertoriului de muzică clasică.

Rimski-Korsakov a folosit tehnici muzicale occidentale când a devenit profesor de compoziție muzicală la Conservatorul din Sankt Petersburg în 1871. A urmat un program riguros de autoeducare de trei ani și a devenit un maestru al metodelor occidentale.

O mare parte din viață, Rimski-Korsakov și-a combinat activitatea cu o carieră în forțele armate ruse – mai întâi ca ofițer în Marina Imperială Rusă, apoi ca inspector civil al fanfarelor navale. Și-a dezvoltat o pasiune pentru ocean încă din copilărie, citind cărți și ascultând povestirile despre isprăvile fratelui său mai mare din marină. Această dragoste pentru mare l-a influențat probabil să compună două dintre cele mai cunoscute lucrări orchestrale ale sale, Cântecul Indiei și Șeherezada. În calitate de inspector al fanfarelor navale, Rimski-Korsakov și-a extins cunoștințele despre instrumentele de suflat din lemn și alamă, ceea ce i-a îmbunătățit abilitățile de orchestrație.

Rimski-Korsakov a lăsat în urmă un număr considerabil de compoziții originale rusești. El este considerat „arhitectul principal” al ceea ce se numește „stilul rusesc”. Influența sa asupra compozitorilor mai tineri a fost deosebit de importantă, întrucât a fost un compozitor profesionist, ceea ce a devenit norma în Rusia spre sfârșitul secolului al XIX-lea.

Bumblebee, din „Povestea țarului Saltan”, 1899–1900

mp3

flac

Capriccio Espagnol, Op.34, Mvts. Alborada, Variazioni, Alborada, Scena e canto gitano, Fandango asturiano, 1887

mp3

flac

Uvertura Festivalului de Paște Rus, Op.36, 1888

mp3

flac

Scheherazade, Op.35, Mvts. Marea și corabia lui Sinbad, Legenda prințului Kalendar, Tânărul prinț și prințesa, Festivalul de la Bagdad. Marea. Corabia se sparge de o stâncă dominată de un călăreț de bronz, 1888

mp3

flac

Cântecul Indiei (fragment), 1898

mp3

flac

Concertul pentru trombon, părțile Allegro vivace, Andante cantabile, Allegro, 1877

mp3

flac

Fata de zăpadă, Cântecul și dansul păsărilor, 1880-81

mp3

flac

Toate au fost produse cu instrumente virtuale.

Domeniu public

Detalii: Accesări: 78

înapoi

Antonín Dvořák (1841-1904)

Antonín Dvořák a fost un inovator în domeniul muzical. A folosit o mare varietate de instrumente și le-a combinat armonios cu ritmurile muzicii populare din Moravia și Boemia. A urmat exemplul predecesorului său, Bedřich Smetana, ceea ce i-a adus în cele din urmă un succes remarcabil.

Dvořák și-a demonstrat talentul muzical încă de la o vârstă fragedă, ca elev talentat la vioară. Primele interpretări publice ale operelor sale au avut loc la Praga în 1872 și 1873, când avea 31 de ani. În 1882, Dvořák a înscris partiturile operelor sale la concursuri din Germania. În 1877, după a treia sa victorie, Johannes Brahms l-a recomandat pe Dvořák editorului său, Simrock, care i-a comandat ceea ce a devenit Dansurile slave. Vânzările ridicate ale partiturilor și receptarea favorabilă a criticii i-au adus succesul internațional.

În martie 1890, un concert la Londra a dus la multe alte concerte în Regatul Unit, Statele Unite și, în cele din urmă, Rusia. În Statele Unite, Dvořák a compus cele două lucrări orchestrale de cel mai mare succes ale sale: Simfonia din Lumea Nouă, care i-a răspândit reputația în întreaga lume, și Concertul pentru violoncel, care a fost foarte apreciat. În timpul unei vacanțe de vară la Spillville, Iowa, în 1893, Dvořák a compus o piesă celebră de muzică de cameră, Cvartetul de coarde în Fa major, op. 96, „Americanul”. Deși a mai rămas la Conservatorul American încă câțiva ani, reducerile salariale și dorul de casă l-au determinat să se întoarcă în Boemia în 1895.

Patru dansuri slave, op. 46 (1878)
mp3

flac

Simfonia nr. 9, op. 95 „Din Lumea Nouă” (1893)
mp3

flac

Concertul pentru violoncel în si minor, op. 104 (1894-95)
mp3

flac

Cvartetul de coarde nr. 12 în fa major, op. 96 „American“ (1893)
mp3

flac

Serenada pentru coarde în Mi major, Op. 22 (1875)
mp3

flac

Piese romantice, Op. 75 (1887)
mp3

flac

Toate au fost produse cu instrumente virtuale.
Domeniu public

Detalii: Accesări: 122

spate

Isaac Albéniz (1860-1909)

Isaac lbéniz

Muzica lui Albéniz, în calitate de dirijor, interpret și compozitor, a contribuit semnificativ la creșterea popularității muzicii spaniole și la promovarea muzicii sale în propria țară. Operele lui Albéniz au fost compuse inițial pentru pian, dar au fost transcrise pentru chitara clasică pe care o folosim aici în Cântece din Spania, publicate în 1892 și 1898.

Conține: Asturias, Sevilla, Cadiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja
mp3

flac

Francisco Tarrega (1852-1909)

Francisco Tarrega

Tárrega prefera concertele mici și intime în locul celor mari. Se consideră că el a pus bazele chitarei clasice din secolul al XX-lea și a crescut interesul pentru chitară ca instrument de recital. Orașul Granada l-a inspirat să compună „Recuerdos de la Alhambra”, pe care a dedicat-o inițial soției sale Concepción în 1899.

Conține: Recuerdos de la Alhambra, Study-in-e-minor, Lagrima, Gran-jota-de-concierto, Estudio-de-velocitá
mp3

flac

Moreno Torroba (1891-1982)

Federico Moreno Torroba 2

Torroba nu a fost doar un compozitor prolific de muzică pentru chitară, ci și unul dintre principalii susținători ai zarzuela, forma ușoară de operă spaniolă caracterizată printr-un amestec de dialect cântat și vorbit. În calitate de dirijor și impresar, a călătorit mult, vizitând Statele Unite și America Latină. Vocabularul muzical al lui Moreno Torroba a evitat liniile secolului al XX-lea. El a preferat muzica melodică cu armonie tonală.

Conține: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía
mp3

flac

Detalii: Accesări: 795

înapoi

Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741)

1. Sonate în trio (1705)

Fiecare dintre cele 12 sonate în trio ale lui Vivaldi surprinde un amestec special de stări de spirit. Majoritatea sunt vesele, în timp ce altele sunt gânditoare.

Pentru propria mea plăcere, ascult doar una sau două sonate la un moment dat.

Sonatele datează din prima parte a vieții lui Vivaldi. Avea 27 de ani când aceste sonate au fost publicate, fiind un star în devenire în Veneția. Ele strălucesc cu melodii și viață.
Adaptările mele NeoClassix sunt un pic speciale.

Vivaldi a scris aceste sonate pentru două viori și „continuo”, de obicei un clavecin sau o orgă. Dar pentru interpretări automate de înaltă calitate, trebuie să folosim instrumente care sunt plăcute cu tehnologia disponibilă în mod obișnuit. Preferatele actuale sunt pianele, clavecinele, harpele, chitara și flautele. Prezentele adaptări sunt construite cu un flaut, un pian și un clavecin.

Am creat două adaptări, una pentru o „ascultare plăcută « și alta pentru o »recreare a unei tonalități pe care Vivaldi ar fi putut-o auzi el însuși”.

Pentru „ascultarea plăcută” (prima selecție), am folosit aceeași combinație de fonturi sonore pe care am folosit-o pentru O'Carolan Memories (mai sus), acordate la frecvența temperamentului egal de 440 Hz.

Pentru versiunea de clavecin (a doua selecție) am folosit un instrument produs în Sicilia în 1697 de Grimaldi, acordat la o setare Werkmeister III1 la 432 Hz (disponibil la Pianoteq). Acest lucru conferă un ton moale atractiv acestor compoziții.

Această serie este dedicată soției mele Elena, care m-a ajutat de-a lungul numeroaselor încercări de a obține o redare satisfăcătoare a acestei serii.

Mergeți la Trio Sonatas

2. Seria La stravaganza

Concertele La stravaganza [literal „Extravaganță” sau „Excentricitate”] au fost scrise în 1712-1713. Au fost publicate pentru prima dată în 1716 la Amsterdam și au fost dedicate nobilului venețian Vettor Delfino, care fusese student la vioară al lui Vivaldi. Concertele au fost inițial notate pentru vioară solo, corzi și basso continuo, dar pentru instrumentele noastre virtuale, am făcut aceste modificări: secțiunea dominantă este interpretată fie de flaute, chitare sau trompete. Celelalte partituri din secțiunile de 440 Hz sunt interpretate de un pian modern, iar versiunile de 432 Hz sunt interpretate de un clavicord.

Mergeți la seria „La stravaganza”

3. Primele concerte în anii 1720

Vivaldi a trecut prin diverse epoci muzicale. Unele dintre primele sale succese datează din anii 1720 și am selectat câteva.

Mergeți la Concerte din anii 1720

------------------------------------------------------------------------------------

1a. Trio Sonatas în MP3 - 440 Hz prima, 432 Hz a doua

1. Trio Sonata în sol minor, RV 73

2. Trio Sonata în mi minor, RV 67

3. Trio Sonata în Do major, RV 61

4. Trio Sonata în Mi major, RV 66

5. Trio Sonata în Fa major, RV 69

6. Trio Sonata în re major, RV 62

7. Trio Sonata în Mi bemol major, RV 65

8. Trio Sonata în re minor, RV 64

9. Trio Sonata în La major, RV 75

10. Trio Sonata în si bemol major, RV 78

11. Trio Sonata în si minor, RV 79

12. Trio Sonata în re minor, RV 63 „La Follia"

1b. Trio Sonatas in flac - 440 Hz prima, 432 Hz a doua

1. Trio Sonata în sol minor, RV 73

2. Trio Sonata în mi minor, RV 67

3. Trio Sonata în Do major, RV 61

4. Trio Sonata în Mi major, RV 66

5. Trio Sonata în Fa major, RV 69

6. Trio Sonata în Re major, RV 62

7. Trio Sonata în Mi bemol major, RV 65

8. Trio Sonata în re minor, RV 64

9. Trio Sonata în La major, RV 75

10. Trio Sonata în si bemol major, RV 78

11. Trio Sonata în si minor, RV 79

12. Trio Sonata în re minor, RV 63 „La Follia"

2a. Seria „La stravaganza” în MP3 - 440 Hz prima, 432 Hz a doua

Concertul Opus 4, Si♭ major, RV383

Concertul Opus 4, Mi minor, RV279

Concertul Opus 4, Sol Major, RV301

Concertul Opus 4, Do Major, RV357

2b. Seria „La stravaganza” în flac - 440 Hz prima, 432 Hz a doua

Concertul Opus 4, Si♭ major, RV383

Concertul Opus 4, Mi minor, RV279

Concertul Opus 4, Sol Major, RV301

3a. Concerte din anii 1720 în MP3 - 440 Hz primul, 432 Hz al doilea

Concertul 107 în sol minor, RV107

Concertul pentru două trompete în Do major, RV537

Concertul „La Tempesta di Mare” în Fa major, RV433

Concertul pentru piccolo în Do major, RV443

Concertul pentru lăută în Re major, RV93

3b. Concerte din anii 1720 în flac - 440 Hz primul, 432 Hz al doilea

Concertul 107 în sol minor, RV107

Concertul pentru două trompete în Do major, RV537

Concertul „La Tempesta di Mare” în Fa major, RV433

Concertul pentru piccolo în Do major, RV443

Concertul pentru lăută în Re major, RV93

Partitura originală este aici:
https://imslp.org/wiki/Trio_Sonata_in_C_major,_RV_82_(Vivaldi,_Antonio).
MIDI-uri de Dillon Upton (1992).

1 „Werckmeister (III): 'temperament corect' bazat pe diviziuni de 1/4 virgulă”. Wikipedia, citând 1681-1691.

Detalii: Accesări: 854

înapoi

Mozart

Concerte pentru pian de Wolfgang Amadeus Mozart

În 1781, Mozart s-a stabilit ca liber profesionist la Viena, după ce ani de zile nu reușise să găsească un loc de muncă complet și satisfăcător în Salzburg, Mannheim sau Paris. După ce a sosit la Viena, a înființat concerte pentru pian jucând și dirijând mici orchestre în diferite locuri din Viena. Acestea s-au dovedit a fi foarte populare și au stat la baza succesului său fenonenal.

Aici prezentăm versiunile pentru pian a șase astfel de concerte, selectate din cele 27 de oferte pentru pian incredibil de bogate ale sale. Acestea sunt piese vesele și încântătoare, care prezintă o interconexiune puternică și rapidă între elementele tonice, subdominante și grave. O subdominantă pregătește elemente dominante, care apoi conduc puternic înapoi la tonică.

Concertul pentru pian nr. 4, KV 41, sol major (1767)

mp3