Antonio Vivaldi (1678-1741)
Chaque concert dégage une atmosphère particulière. La plupart sont joyeux, tandis que d’autres sont plus mélancoliques. Ces mélodies remontent à la première partie de la vie de Vivaldi. Il avait 27 ans lorsque ces sonates ont été publiées, et il était déjà une étoile montante à Venise. Elles regorgent de mélodies et de vie.
1. Sonates en trio (1705)
Vivaldi a composé ces sonates pour deux violons et un « continuo », généralement un clavecin ou un orgue. Pour obtenir des interprétations automatiques de grande qualité, il faut utiliser des instruments agréables à écouter et accessibles grâce aux technologies courantes. Les instruments actuellement privilégiés sont le piano, le clavecin, la harpe, la guitare et la flûte. Les adaptations standard actuelles sont conçues pour la flûte, le piano et le clavecin. J’ai créé deux adaptations : l’une pour une « écoute agréable » et l’autre pour une « reconstitution d’une tonalité que Vivaldi aurait pu entendre lui-même ».
Pour une « écoute agréable », j’ai utilisé l’accordage standard, avec la fréquence du tempérament égal de 440 Hz.
Pour la version au clavecin, j’ai utilisé un instrument fabriqué en Sicile en 1697 par Grimaldi, accordé selon son réglage d’origine Werkmeister III à 415 Hz (disponible chez Pianoteq sur Modartt). Cela confère à ces compositions une sonorité douce et séduisante.
«Sonates en trio», d’abord en accordage standard, puis en version pour clavecin
1. Sonate en trio en sol mineur, RV 73
2. Sonate en trio en mi mineur, RV 67
3. Sonate en trio en do majeur, RV 61
4. Sonate en trio en mi majeur, RV 66
5. Sonate en trio en fa majeur, RV 69
6. Sonate en trio en ré majeur, RV 62
7. Sonate en trio en mi bémol majeur, RV 65
8. Sonate en trio en ré mineur, RV 64
9. Sonate en trio en la majeur, RV 75
10. Sonate en trio en si majeur, RV 78
11. Sonate en trio en si mineur, RV 79
12. Sonate en trio en ré mineur, RV 63 « La Follia »
2. La série « La Stravaganza »
La stravaganza [littéralement « extravagance » ou « excentricité »] est une série de concertos composés entre 1712 et 1713. Ils ont été publiés pour la première fois en 1716 à Amsterdam et dédiés au noble vénitien Vettor Delfino, qui avait été l’élève de Vivaldi au violon. À l’origine, ces concertos étaient écrits pour violon solo, cordes et basse continue. Pour nos instruments modernes, nous avons apporté les modifications suivantes : la partie dominante est interprétée soit par des flûtes, soit par des guitares, soit par des trompettes. Le reste est interprété par un piano moderne.
Concerto, op. 4, en si bémol majeur, RV383
Concerto, op. 4, en mi mineur, RV279
Concerto, op. 4, en sol majeur, RV301
Concerto, op. 4, en do majeur, RV357
3. Les premiers concertos
Vivaldi a traversé différentes époques musicales. Certains de ses premiers succès remontent aux années 1720, et nous en avons sélectionné quelques-uns pour vous.
Concerto en sol mineur, RV107
Concerto « La Tempesta di Mare », RV433
Concerto pour deux trompettes, RV537
Concerto pour luth, RV93
Concerto pour piccolo, RV443
4. Les Saisons pour instruments à vent
Ces quatre concertos donnent une expression musicale à chacune des saisons de l’année. Ils ont été composés vers 1718-1723. Ils sont généralement interprétés par des instruments à cordes, accompagnés d’un clavecin. Comme cela dépasse les capacités de notre instrumentation virtuelle actuelle, nous avons remplacé les voix supérieures par les instruments à vent suivants : une flûte alto, un hautbois d’amour, une clarinette en si bémol et un basson. L'accompagnement est assuré par des pianos. Cette instrumentation peut paraître un peu surprenante au premier abord, mais elle met bien en valeur les différents sons (chants d'oiseaux, aboiements de chiens, coups de tonnerre, etc.) que Vivaldi a choisis pour illustrer chaque saison.
Tous ont été produits à l'aide d'instruments virtuels.
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Mise à jour en 2026