Antonio Vivaldi (1678-1741)
Jedes Konzert vermittelt eine ganz eigene Stimmung. Die meisten sind fröhlich, andere hingegen nachdenklich. Diese Melodien stammen aus der ersten Hälfte von Vivaldis Leben. Als diese Sonaten veröffentlicht wurden, war er 27 Jahre alt und galt in Venedig als aufstrebender Star. Sie sprühen vor Melodien und Lebensfreude.
1. Triosonaten (1705)
Vivaldi komponierte diese Sonaten für zwei Violinen und «Continuo», typischerweise ein Cembalo oder eine Orgel. Für hochwertige automatische Interpretationen müssen wir Instrumente verwenden, die mit gängiger Technologie gut klingen. Derzeitige Favoriten sind Klaviere, Cembalos, Harfen, Gitarren und Flöten. Die vorliegenden Standardbearbeitungen basieren auf Flöten, einem Klavier und einem Cembalo. Ich habe zwei Bearbeitungen erstellt, eine für «angenehmes Hören» und eine weitere für die «Nachbildung einer Klangfarbe, die Vivaldi selbst gehört haben könnte».
Für den «angenehmen Hörgenuss» habe ich die Standardstimmung verwendet, mit der Frequenz der gleichstufigen Stimmung von 440 Hz.
Für die Cembalo-Version habe ich ein 1697 in Sizilien von Grimaldi gefertigtes Instrument verwendet, das auf seine ursprüngliche Werkmeister-III-Stimmung von 415 Hz gestimmt ist (erhältlich bei Pianoteq von Modartt). Dies verleiht diesen Kompositionen einen attraktiven, weichen Klang.
«Triosonaten», zuerst in Standardstimmung, danach in der Cembalo-Fassung
1. Triosonate in g-Moll, RV 73
2. Triosonate in e-Moll, RV 67
3. Triosonate in C-Dur, RV 61
4. Triosonate in E-Dur, RV 66
5. Triosonate in F-Dur, RV 69
6. Triosonate in D-Dur, RV 62
7. Triosonate in Es-Dur, RV 65
8. Triosonate in d-Moll, RV 64
9. Triosonate in A-Dur, RV 75
10. Triosonate in B-Dur, RV 78
11. Triosonate in h-Moll, RV 79
12. Triosonate in d-Moll, RV 63 «La Follia»
2. Die «La Stravaganza»-Reihe
Die Konzerte der Reihe La stravaganza [wörtlich «Extravaganz» oder «Exzentrizität»] entstanden in den Jahren 1712–1713. Sie wurden erstmals 1716 in Amsterdam veröffentlicht und dem venezianischen Adligen Vettor Delfino gewidmet, der einst bei Vivaldi Violine studiert hatte. Die Konzerte waren ursprünglich für Solovioline, Streicher und Basso continuo komponiert. Für unsere Standardinstrumente haben wir folgende Änderungen vorgenommen: Der Dominantteil wird entweder von Flöten, Gitarren oder Trompeten gespielt. Die übrigen Teile werden von einem modernen Klavier gespielt.
Konzert, Op. 4, in B-Dur, RV383
Konzert, Op. 4, in e-Moll, RV279
Konzert, Op. 4, in G-Dur, RV301
Konzert, Op. 4, in C-Dur, RV357
3. Frühe Konzerte
Vivaldi durchlief verschiedene musikalische Epochen. Einige seiner frühen Erfolge stammen aus den 1720er Jahren, und wir haben ein paar Stücke für Sie ausgewählt.
Konzert in g-Moll, RV107
Konzert «La Tempesta di Mare», RV433
Konzert für zwei Trompeten, RV537
Lautenkonzert, RV93
Piccolo-Konzert, RV443
4. Die Jahreszeiten für Holzblasinstrumente
Diese vier Konzerte verleihen jeder Jahreszeit musikalischen Ausdruck. Sie entstanden zwischen 1718 und 1723. Normalerweise werden sie auf Streichinstrumenten sowie einem Cembalo gespielt. Da dies den Möglichkeiten unserer derzeitigen virtuellen Instrumentierung übersteigt, haben wir die obersten Stimmen durch folgende Holzblasinstrumente ersetzt: eine Altflöte, eine Oboe d’amore, eine B-Klarinette und ein Fagott. Die Begleitung erfolgt durch Klaviere. Diese Besetzung mag auf den ersten Blick etwas überraschend klingen, unterstützt aber auch gut die verschiedenen Geräusche (Vögel, Hunde, Donner usw.), mit denen Vivaldi jede Jahreszeit illustrieren wollte.
Alle wurden mit virtuellen Instrumenten produziert.
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Aktualisiert 2026